Nicanor Loreti,con el DIABLO adentro por Leandro Balbuena

En diciembre de este 2012 se estreno DIABLO,una pelicula que me sorprendio agradablemente y se convirtio en una de las mejores peliculas que vi este año y en una de mis favoritas dentro del cine de genero nacional,que mejor manera de cerrar este año que subiendo la entrevista que tuvimos con el director de ese film y de otras obras,a continuacion conoceran al muchacho al cual ALEX COX le dijo que era mejor que QUENTIN TARANTINO.disfruten este entrevista con NICANOR LORETI.

1.       ¿Cómo empezó tu amor por el cine?

 

Fue a los 5 años, mi viejo me llevó a ver El Regreso del Jedi y me rompió el coco. Años después vi Duna y me pareció “fua, es como Star Wars pero con pelotas” y ahí flasheé con Lynch y se me derritió el cerebro. Con eso llegó sábados de Súper Acción y demás.

 

2.       ¿Cómo fue escribir en LA COSA? ¿qué anécdota de esos años nos podes regalar?

 

Fue un flash porque pude hacer mil reportajes con gente copada y en general trabajar en la redacción era muy divertido. Kuschevatzky y Hernández son tipos de los que podes aprender un montón si sabés por dónde mirar. No sé exactamente anécdotas atp que pueda contar sin incendiar a nadie  -tampoco es que nos la pasábamos curtiendo y tomando lsd- pero qué sé yo, la primera entrevista que hice en la revista fue con JR Bookwalter, el director de Robot Ninja. Y que hubo una época de oro en la que podíamos sacar una nota de 2 páginas larguísima a Magariños.

 

3.       ¿Y escribir para FANGORIA y SHOCK CINEMA?

 

Cuando empecé en Fangoria dije “me salvé” y hice bocha de notas para ellos, pero la posta es que es como cualquier medio gráfico del mundo, tienen problemas económicos y al final cuando tenés que esperar 6 meses para cobrar un cheque te rompe las pelotas. Por un lado, es un sueño hecho realidad y Tony –Timpone, el ex editor- era re copado. Hace unos años se fundieron y le dejaron debiendo billete a medio mundo, ahí dejé de escribir para ellos. Después resurgieron pagando más o menos lo que podían… La lección es: no conozcas a tus ídolos.

 

Shock Cinema, por otro lado, es la mejor revista del universo. Existe hace 20 años, Tarantino es fan. Puchalski, el editor, es muy honesto y transparente y es un bocho. Todavía hoy me manda la revista de onda cada vez que sale por haber sido colaborador. Y podés conocer pelis muy grosas y oscuras leyéndola. Conocí a Adrzej Zulawski, uno de mis directores favoritos, gracias a la Shock…

Dato RECONTRA MEGA NERD: el número de Shock Cinema que aparece en Death Proof de Tarantino tiene la nota que le hice a Gregg Henry en la tapa. O sea, en mi visión nerdosa total, siento que estoy en una de Quentin… ponéle.

 

4.       Con Mariano Cattaneo hiciste EL CUERVO (THE RAVEN), un corto de animación con música de Claudio Simonetti y narrado por Billy Drago, ¿Cómo consiguieron tamaños genios? ¿tenes ganas de hacer otras cosas en animación?

 

Somos amigos y fans del otro hace muchos años con Mariano, me parece un talento y un bocho total, un realizador muy subestimado y lleno de energía. Yo vi el corto de animación que hizo, La Carta, 282 y me pareció una especie de Tim Burton low fi, me encantó. Así que le propuse hacer The Raven, le escribí a Simonetti, a quien había entrevistado un par de veces, y se re copó. Lo mismo pasó con Billy. A mí me parece un genio absoluto desde que lo vi en Los Intocables, y nos mantuvimos en contacto desde que le hice una nota para Psychotronic Video. Obviamente todos lo hicieron de onda. Con Mariano hablamos de hacer toda una serie de cuentos de terror, pero hay que hacerlo de onda y ya cuando sos más grande te da paja. Jaja.

 

5.       Actuaste en 3 películas de los amigos de Farsa, en dos de ellas (Nunca asistas a este tipo de fiestas y Filmatron) tu personaje se llama Beto. ¿hay alguna razón para ello o es casualidad?

 

En tres, porque en la segunda Nunca Asistas también. Sí, básicamente es el mismo personaje, la pareja de César, encarnado por Urco Urquiza. Es un personaje que me ha dado muchas satisfacciones, jajajaj.

 

6.       ¿Cómo es, siendo director, ser dirigido por otros grandes como los muchachos de Farsa?

 

Soy pésimo actor, al lado mío Magariños es Marlon Brando. Pero Parés se empeña en llamarme, es un masoquista. Una vez me acuerdo que me dice “Sonreí”. Le respondo: “Estoy sonriendo” y Pablo tira la toalla y dice “Ah, eh, uh, bueno grabemos así”. Deberían hacer una estatua mía y usarla para que actúe. Porque es lo mismo.

 

7.       Contame. ¿cual fue la entrevista que más te gratifico y cuál fue el entrevistado que te sorprendió?

 

Hay muchísimas, creo que Billy Drago es la más importante porque me parece lo más grande que hay. Y Lance Henriksen, creo que aprendí cosas las tres veces que lo entrevisté. También las largas, como Gregg Henry, Tony Musante y Michael Paré… algunas de esas fueron muy emocionantes. Ah y la de Vincent Cassel, que fue la primera que hice.

 

8.       Contanos acerca del corto BAD BLOOD. ¿se puede ver en algún lado? ¿de qué va la historia?

 

¡Está en YouTube vieja! Sí, es un corto donde Vic Cicuta es el marido fracasado de Guadalupe, una mina obsesionada con conseguir el rojo perfecto para pintarse los labios. Y descubre que es el color de la sangre. Es experimentaloso pero todavía me gusta mucho. Iba a ser un largo, incluso hay más escenas, con Camilo De Cabo, en una versión que tengo por ahí. Al final quedó en corto porque con Guada nos dio paja seguirlo.

 

9.       También colaboraste con Valentín Diment en PARAPOLICIAL NEGRO. ¿cómo ser investigador y productor de esta cinta documental?

 

Fue mucho laburo pero valió la pena porque la peli está buenísima. El trabajo de producción e investigación lo hicimos codo a codo con Elvis Pereyra, que aunque era mi asistente, hizo la mitad del laburo conmigo y consiguió muchísimos de los entrevistados. La verdad que ninguno había hecho investigación antes y muchas veces no sabíamos qué carajo estábamos haciendo pero Javier iba filtrando quién le interesaba o quién no. Y hubo muchos entrevistados que hubieran sido espectaculares pero se arrepintieron o dijeron que no.

A veces fue tan fácil como sacarlos de la guía de teléfonos y otros parecía que éramos una subsidiaria de la CIA.

 

10.   Hablando de Diment también colaboraste en la escritura de esa obra maestra del terror nacional llamada LA MEMORIA DEL MUERTO, ¿en qué te inspiras para escribir esa clase de guiones? ¿qué opinas del resultado final del film?

 

La película me gusta muchísimo, pero yo sólo tuve aportes como co guionista –insistí mucho sobre que el final sea “esa vuelta de tuerca” aunque no fue idea mía, alguien la tiró como chiste-. Pero creo que para opinar sobre el guión tendrías que preguntarle a Martín Blousson, que escribió el draft original que ganó el concurso Opera Prima. Me gusta que tiene momentos Fulci a full.

 

11.   Tu relación con la gente de GOREVISION es de lo mejor, casi al punto del fanatismo, ¿surgió antes o después de haber colaborado con ellos en SADOMASTER, UN CAZADOR DE ZOMBIES Y SADOMASTER: LOCURA GENERAL? ¿explícame porque la gente del cine independiente ama tanto a estos muchachos?

 

Sí, surgió antes emborrachándonos hasta límites exasperantes, y me cabía mucho Goreinvasión. Cuando la vi me rompió la cabeza y todavía me parece una de las mejores películas clase Z que existen por ser tan divertida y tener un ritmo y un humor infernales.

Creo que todo el mundo adora a los Gorevisión porque son gente con unos huevos y un talento extraordinarios. Y cuando hablo de huevos me refiero a las bolas de Cicuta, Germen, Divano, Reymon, Pini… Encima se las afeitan. Gente limpia. Por eso los quieren. Bah por eso los quieren las minas. Yo creo que es por la cerveza (¿).

 

12.   ¿Cómo surgió la idea de hacer LA HACHE, el documental sobre Hermética? ¿cómo fue convivir con la mítica banda del metal nacional?

 

Tenía ganas de hacer un documental sobre algo que me llegue, algo de rock donde pudiera grabar shows en vivo… así que un día le dije a Hugo Garcia de Jedbangers que estaría bueno hacer uno sobre Hermética, y le pareció una buena idea. Él me dio una mano con las entrevistas una vez que surgió y fue aprobado por el INCAA. Y convivir con ellos fue por un lado un flash, conocerlos a todos. Por otro es muy raro ver que gente tan mítica con seres humanos, con sus virtudes e inseguridades. La verdad que todos me cayeron increíblemente pero también trato de diferenciar y pensar que los de arriba del escenario son otros. Quiero mantenerlos ahí como intocables, ¿viste? Suena raro, pero para tomarme una cerveza con el Tano Romano tengo que poner el chip en “el Tano, persona” y charlar. Para ver al músico me acuerdo de Hermética y flasheo y me olvido de que lo conocí en persona.

Me gusta mantener  la cosa épica del héroe del metal.

 

13.   Ahora si contanos ¿de donde carajo sacaste la inspiración para hacer DIABLO?

 

Se me ocurrieron, en orden: un boxeador retirado en su casa y su primo que le trae problemas, la gran vuelta de tuerca (sí, ésa) y la idea de que todo transcurra en una locación. Una gran inspiración fue jueves de Skip Woods, en eso del tipo que está podrido de que le rompan las bolas y que si quiere los mata a todos, no le importa, aunque le molesta…

Y me gusta mucho la idea del héroe a su pesar, que puede cambiar el mundo, pero le da paja. Todos somos un poco así de alguna manera.

 

14.   ¿Cómo lograste, juntó a nico galvagno, juntar a Juan Palomino,vic cicuta,Leandro Divano,Sergio Boris,luis aranosky y luis ziembrowsky en un mismo film?

 

Nos encontramos con un volquete lleno de estupefacientes y ninguno se pudo negar cuando probaron de la buena. Pero de la buena posta. Sobre todo Cicuta y Divano.

 

15.   Contame alguna o algunas anécdotas de las jornadas de filmación de DIABLO.

 

Solíamos ir a tomar birras y ginebra con Juan, Cicuta y Divano muchas veces después de filmar o durante los ensayos. Un día Nico no había almorzado nada y a la segunda ginebra ya estaba completamente doblado y el negro (Juan) –que para emborracharse tiene que tomar 6 camiones de Quilmes o no le pega- se deprimió por la falta de calle de Galvagno. Al día de hoy le dice puto por eso. Y la verdad…. El tiempo le dio la razón (¿?). Jaja. Qué bueno escarcharlo sin que tenga derecho a réplica. Otra es que un día fui a grabar sin dormir y con resaca de Fernet, para pilotearla seguí tomando Bernet y Oriana –jefa de producción- se quería matar. Cuando veo la escena noto que funciona porque los actores están impresionantes, pero es un milagro porque estaba en cualquiera. Honestamente aprendí la lección.

Otro día antes de ese hicimos una fiesta en la locación y yo acababa de separarme y en cinco minutos hablé por celular con la chica con que andaba y con mi ex novia. Las dos me internaron y terminé rompiendo botellas de birra contra la pared. Al otro día estaba todo el piso lleno de pedacitos de botella. Esa misma noche, Seba, el sonidista, revolea una sóla botella y le cae a medio centímetro al Chango, segundo de cámara. Incluso le roza el brazo… si le daba en la cabeza, mmmmmm…. Desde ese día apodé a Seba “matachangos”. ¿La diferencia? Soy un profesional en hacer el ridículo. Seba en cambio es claramente un asesino en potencia. Ojo con él.

 

16.   ¿Qué sentiste cuando se estreno en el festival de Mar del Plata del año pasado? ¿y cuando te dieron ganador?

 

El día de la función para críticos estaba cagado en las patas, pero después que les gustó me relajé y nos la pasamos de gira con Nico y el Negro, y los demás que vinieron. Cuando ganamos no lo podía creer porque esperábamos algún premio secundario como el Movie City si es que nos daban algo.

 

17.   Hace poco, el 6 de diciembre más precisamente, DIABLO llego a los cines comerciales, aunque la primera semana fue muy dura respecto a las copias que lanzaron y las salas que le dieron. ¿qué sentiste al saber que tu película llego a ser una de esas pocas películas de género que llego a estrenarse comercialmente?

 

La verdad que desde el momento en que fue compleja la primera semana en seguida empecé a buscar la forma de conseguir más y mejores. Y conseguimos el Gaumont, los Hoyts y demás, por no bajar los brazos. A favor y en contra, mi política es frente a la adversidad, en seguida levantarse y salir a ganar. ES como una pelea de boxeo: mejor ir a ganar y que te noqueen que ser un tibio y perder por puntos. Al final todo salió bien, lo que pasa es que soy un desprolijo de mierda, y muy ansioso. Pero la sabiduría de nuestros distribuidores, Manuel y Javier, nos salvó de ir en la primera semana con todo a los cines grandes porque las otras pelis argentinas que se estrenaron esa semana fueron masacradas en términos de salas. A la semana siguiente ya las habían hachado.

La verdad que fue un poco de orto, mucho de perseverancia y huevos, para que todo funcione.

El hecho de que la peli se estrene fue el final del ciclo y el comienzo de lo que venga. La verdad que las críticas fueron impresionantes (sólo una de 24 fue medio pelo) y que Catalina Dlugi le dé 10, man, un flash. Ni hablar la de Curubeto en Ámbito… Después de dos décadas de leerlo, que al chabón le guste tanto y diga “una película única que no se parece a nada” me llegó. Lo mismo que en el noticiero del 7 la elijan como una de las 5 películas nacionales del año, entre 130 que se estrenaron.

 

18.   Muchos se quejaron de que se le dieran salas raras a la peli, pero creo que es lo mejor para que el público del cine de género demuestre que aceptamos el desafío y defendemos nuestros gustos en donde sea. ¿pensaste que iba a ser imposible sobrevivir esa primera semana?

 

Lo contesté en la anterior. Pero sumo esto: La verdad es que creo que Internet muchas veces contribuye (mal) a que la gente entre en pánico al pedo (onda “vamos al muere, ay, estas salas, buaaaa”) en lugar de buscar soluciones y aportar. Uno nunca sabe si la película sale con 20 copias, si la rompe. A la de Bertuccelli, Ni un Hombre Más, una gran comedia negra, le fue máso con 40 copias o algo así. O sea en el cine argentino nunca se sabe excepto que tengas algún multimedio hinchando atrás con publicidad.

Yo creo que lo importante es que la gente que la quiera ver la vea y le guste (y eso ya teniendo los Hoyts fue posible). Pienso que si la película es buena, el boca en boca va a ayudar a que exista, como pasó con Pompeya, un peliculón, o Topos, otra gran peli.

 

Esto es interesante: Emiliano Romero, director de Topos, inventó el circuito No Sólo en Cines, al que nos vamos a acoplar para que Diablo se vea más y con más onda. Él buscó más lugares alternativos a las salas de siempre frente a la adversidad en conseguir pantallas. Y logró algo extraordinario: que su película sobreviva al sistema. Me parece admirable.

 

Pero no debería ser así: el INCAA debería ayudar a proteger las películas. Sino ponen un millón de pesos en algo que nunca va a tener la oportunidad de recaudarlos. Eso tiene que cambiar. Hay películas que nacen muertas, es cierto. Es verdad que aún hoy, como estado, producimos bofes que nadie quiere ver. Sin embargo, creo que es bastante obvio cuáles son. El resto necesitamos más pilas del INCAA frente a las majors y los tanques. Si no lo dan, el ejemplo de Emiliano me parece bárbaro. Pero es una salida frente a algo que no funciona: el sistema.

 

19.   Ahora a pesar de estar frente a tanques como, THE HOBBIT, la película al fin llega a las grandes cadenas con sus estrenos en los hoyts. ¿que representa esto para vos?contame tu cara cuando te enteraste.

 

La misma que cuando me levanto a la mañana. La verdad que siempre hay un tanque: si no es el Hobbit, es Dark Knight 3 o Expendables 6. Tenés que estrenar y pensar que la gente que la quiera ver va a ir.

 

20.   Contale a toda esa gente que aun no fue a ver DIABLO, porque deben ir a verla.

Yo les diría que entren a www.todaslascriticas.com.ar y lean todas y decidan. Para mí es muy divertida, tiene humor negro, acción, está muy bien actuada, suena increíble, la foto es tremenda y me hace muy feliz haberla hecho. Hay pocas películas argentinas así en el “sistema”, disfrútenla. Y lleven a una chica porque no sé por qué coño a las minas las re cabe.

 

21.   Contanos ¿de que se trata esa loca historia de 2 ventrílocuos llamada 2 PARA UNA MENTIRA? ¿quienes trabajan allí? ¿ya hay fecha de estreno?

 

Trabajan Sergio Boris, Monica Ayos (alta actriz, mega subestimada, la recontra rompe), Luis Ziembrowski, Vic Cicuta y Nico Galvagno, entre mil más. Es una mezcla entre telenovela, cosas de Twin Peaks, de Suspiria y Deep Red de Argento y un humor muy subnormal. Se estrena en 2013 pero no sé la señal. Cicuta es el Olmedo del futuro ahí, y hay cameos de Magariños y los Gorevisión y muchos freaks más.

 

22.   ¿Cuáles son las películas que te marcaron a lo largo de tu vida?

 

Noche Alucinante, La Pandilla Salvaje, Possession de Zulawski, Noches sin Lunas ni Soles, Terminator 2, Perros de la Calle, Pulp Fiction, Dobermann de Jan Kounen, From Dusk Til Dawn, Planet Terror, Repo Man, Goreinvasion, Tromeo & Juliet, Braindead de Jackson, Tokyo Fist de Tsukamoto, Neak Dark de Bigelow, Narc de Joe Carnahan, Hard Boiled de John Woo, Calles de Fuego, The Warriors, Extreme Prejudice –las tres de Walter Hill-, Deliverance de John Boorman, The Thing de Carpenter, Sed de Mal de Welles, Suspiria de Argento, El Más Allá de Fulci, Pesadilla de Craven, Cyborg de Albert Pyun, Mesrine de Jean Francois Richet, Heat de Michael Mann, Pusher 2, Robocop de Verhoeven, El Acto en Cuestión de Agresti, 76-89-03 de Bernard y Nardini, Corazón Salvaje, Terciopelo Azul y Lost Highway de Lynch, Punto Límite, Sucedió Cerca de su Casa, Videodrome de Cronenberg, El Día de la Bestia, The Stabilizer de Arizal, Dawn of the Dead (las dos versiones, las amo por igual), Land of the Dead de Romero.

 

23.   ¿Qué opinas de que haya gente que te haya comparado con Tarantino o Guy Ritchie luego de haber visto DIABLO?

 

Jaja, me toco recordando eso. Creo que como se ve la influencia, es fácil decirlo. Lo mejor es cuando Cox dijo que Diablo era mejor que todo lo que hizo Tarantino. No me lo creo (tendría que ser un retrasado para que así fuera) pero es genial.

Igual, ojo, creo que la peli es lo más cercano a ellos que hay acá por ahora, pero en realidad tiene un espíritu mucho más psicotrónico y estúpido.

 

24.   Contanos a los que aun no lo leimos, que nos vamos a encontrar en CULT PEOPLE 1 Y 2.

 

Muchísimas entrevistas a gente como Pyun, Argento, Romero, Craven y mil más. El dos me parece más completo e inspirado que el uno pero los dos tienen cosas muy copadas. Y tienen chistes de Gustavo Sala que es uno de mis dibujantes de cómic favoritos en el mundo.

 

25.   ¿Cult People 3 para cuando?

 

Estoy juntando las notas pero falta por lo menos un años excepto que Salgueiro me pague YA diez lucas por eso. Jajajajajajajajajajajajajajajajaj.

 

26.   ¿Cómo te metiste en el periodismo?

 

Pensé que hacer cine era imposible y como sabía mucho de películas me pareció lo mejor. Después me di cuenta que el cine era posible y acá estoy. Bah, “posible”. Es una profesión kamikaze, pero es la mejor del mundo.

 

27.   Fuiste productor de Left For Dead contanos de eso…

 

Había entrevistado a Pyun para La Cosa y yo quería filmar Hermanos de Sangre, que ahora hizo Daniel de la Vega. Así que hablamos con Pyun y la iba a producir. Pero los números no terminaban de cerrar, así que me mandó el guión de Left for Dead y me preguntó si podríamos hacerla acá. Lo llamé a Hernán Findling y la produjimos juntos. Albert hizo toda la pre producción por Internet (incluso el casting) y vino dos semanas antes de filmar. Fue un flash. Mis modestos aportes fueron llamar a Daniel de la Vega para que haga cámara y evitar que Albert y el tipo que hacía FX se hachen a palos un día. Fue divertido, una de esas cosas que te propones y te sentís joya: producir una película de Albert Pyun.

Pero no lo hago de nuevo ni a patadas, jaja. Findling sigue tratando de que hagan otra: está loco. De ahí al Arkham, a dos pasos eh…

 

28.   Contanos acerca de tus próximos trabajos

 

Vamos a dirigir una peli de acción, una comedia con Forte, este año. Aparte tenemos un guión que escribimos juntos y queremos co dirigir, y lo presentaremos al INCAA pronto. Se llama Zabojka! Es una especie de Esperando la Carroza con monstruos. Aparte, hay una de súper héroes mezcla con Asalto al Precinto 13 para hacer con Palomino. Y ésa, amigos, es la película de mi vida. La hago y me retiro, no sé, pero es… el guión, la historia… no puedo decir nada pero es… lúmpenes, acción, poderes… Cicuta como Lex Luthor… Es explosiva. Ya van a ver. Y la voy a filmar aunque tenga que salir a chorear por la calle para conseguir la plata. Pero falta por lo menos un año.

La onda es: la de acción, Zabojka, súper héroes… y me pongo un video club. Siempre fue un sueño, ¿sabían? Apunta bajo y ándate a la zanja.

 

 

Tráiler de LEFT FOR DEAD: http://www.youtube.com/watch?v=fcb4imZMUxM&list=UUc-34A9PTNfROWzkYB1wocA&index=7

Corto THE RAVEN: http://www.youtube.com/watch?v=ywvp2XVS6i0

Trailer de DIABLO: http://www.youtube.com/watch?v=jXUypdV2bNY

 

DIABLO: REVOLUCION PAPAAAAAÁ por Leandro Balbuena

DIABLO: REVOLUCION PAPAAAAAÁ

Hoy es viernes y hace un día se estreno Diablo de Nicanor Loreti en varios Hoyts de Capital, me dirijo raudamente al Hoyts del Abasto a ver esta película en un cine y hacerle el aguante que se merece. Tenía excelente críticas de amigos que ya la habían visto e iba convencido de que me iba a fascinar.

Llego una hora y cuarto antes de la función, saco la entrada y me doy unas vueltas por el shopping(mucha gente comprando regalos caros de navidad),se hacen las 18 horas y a pesar de faltar media hora para la función voy casi corriendo a ver si ya abrieron la sala, me avisan que se abre 5 minutos antes, bueno espero 20 minutos mas y cuando veo que la gente empieza a subir(a DIABLO le dieron la sala 6,una sala con 10 filas de butacas, con 8 butacas por fila),subo por la escalera mecánica observando los posters de DJANGO UNCHAINED(justo dieron el tráiler antes de Diablo) y recuerdo a esos críticos que nombraron al señor Loreti como el Tarantino de Sudamerica,como diría Leónidas “I PUT THIS NAME ON THE TEST”.

Pero para que los que aun no la vieron o ni siquiera saben que existe les voy a contar masomenos de que se trata la película y luego les daré mi parecer.

Marcos Wainsberg (Juan Palomino) es un boxeador en decadencia, apodado “El Inca Del Sinaí”, que se debió retirar del circuito al matar de un golpe a otro púgil en el ring. A partir de ese momento Marcos vive recluido en su hogar, aún entrenándose, sin posibilidades de una nueva vuelta a los rings.Una mañana común recibe el llamado de una ex novia que quiere volver a verlo y va a ir a visitarlo a su casa en 3 horas. Entonces Marcos se pone a ordenar el lio que es su casa, pero sería muy sencillo si solo pasara eso en el film no?, así que suena el timbre y es su primo Huguito (Sergio Boris),un semichanta de poca monta que siempre anda en algún que otro quilombo, entonces Marcos lo interroga para saber en qué quilombo está metido ahora y Hugo se cansa de repetir que solo esta laburando de cadete para un viejo mafioso ultra millonario, pero en un momento en que Hugo va a comprar birras caen 2 tipos al depto. De Marcos que lo sorprenden golpeándolo y atándolo en su baño, donde le dan una golpiza monumental, estos matones están muy bien interpretados por Vic Cicuta y Paul Divano (amigos de esta página y que han sido entrevistados por nosotros), reciben su merecido de parte del Inca del Sinaí. Al volver Hugo se encuentra con los 2 muertos y marcos lo increpa a deshacerse de los cuerpos, antes de que llegue su novia.

Ese sería el primer acto de una película que no detiene su marcha cual tren fuera de control, y digo un tren porque luego de ese primer acto llegan un montón de personajes y situaciones que harían la vez de vagones de esta formación comandada por Nicanor Loreti, casi en el acto aparece un policía (Luis Ziembrowsky) a investigar la casa por ruidos extraños denunciados por los vecinos, luego llegara el socio de Huguito, un tal Café con Leche(Luis Aranosky), un típico chanta parlanchín de cuarta pero altamente querible y adorable, que bien podría decirse que se roba la película, aunque todos los personajes del film están perfectamente diseñados y ensamblados como para que uno se encariñe con todos y cada uno de ellos.

Ya en el acto final, como para darle un telonazo épico a esta obra maestra del cine de género nacional(y del cine nacional en general) nuestros héroes reciben la visita de un grupo comando encabezado por el recordado Hugo “Kato” Quiril,en donde además vemos las actuaciones fascinantes de Nicolás Galvagno y Fabián Forte entre otros.asi que la película concluye en una lucha a sangre, tiros y patadas entre nuestros héroes y esta troupe de asesinos entrenados, en una maratón de escenas de acción memorables, hasta concluir con la épica(palabra demasiado corta para describir lo que verán en esta escena) pelea entre El Inca del Sinaí y Kato Quiril.

Bueno como deducirán de lo escrito arriba se imaginaran que la película me encanto, pero no todo queda ahí, considero a Diablo una película fundamental para la gente que quiere hacer o hace cine de género, sin dudas tiene el toque tarantinesco y de las películas de Guy Ritchie como SNATCH, que se le adjudicaron a Loreti,la película es una serie de eventos que parecen no tener la menor conexión entre ellos pero que terminan completamente enlazados en un final enormemente épico, los personajes regalan carisma a troche y moche y Palomino esta mas que perfecto en una película que según él, lo hacía volver más que feliz a casa.es un frenesí incesante de humor negro(pero ese humor negro puesto a favor del guion y que llega en el momento justo, no satura ni se queda corto),la acción es una parte vital del film, casi que no para en ningún momento, e inclusive en los momentos donde no está, se siente esa tensión de que en cualquier momento llega ,ya sea desde una trompada del campeón o desde cualquier otro personaje.

Así que ya saben si tienen 44 mangos en sus billeteras y quieren vivir una hora y media de adrenalina y humor negro vayan a algunos de los hoyts (abasto, unicenter o dot) que les aseguro que valdrá cada centavo allí puesto, o si disponen de menos dinero pero de más tiempo pueden irse al Gaumont(espacio incaa km 0) donde se la pasa a las 23 horas y al módico precio de 8 papiros o si aun les parece caro ver una película ganadora del festival de Mar del Plata y de Fantaspoa entre otros a 8 mangos pueden irse al Artecinema en Constitución y verla allí a solo 6 morlacos.

Así que no hay ninguna excusa válida para no ir a ver esta peli que cuenta con la dirección de Nicanor Loreti, con guion de Loreti y Nico Galvagno, las actuaciones de Juan Palomino, Sergio Boris, Luis Ziembrowsky, Luis Aranosky, Fabian Forte (quien este 3 de enero estrena la película que hizo junto a Demian Rugna,”Malditos Sean”), Nico Galvagno, Vic Cicuta, Paul Divano, Lorena Vega, Jorge D’elia y Hugo “kato” Quiril. Y además cuenta con la ayuda en cámara de Daniel De La Vega (director de la última ganadora del festival de Mar del Plata con su film Hermanos de Sangre) y el maquillaje (fundamental en el film) de la talentosísima y reciente madre Rebeca Martínez y la colaboración en el guion y la actuación (hace de sparring de Marcos) de Valentín Javier Diment (director de La Memoria Del Muerto) quien también fue productor junto a Martin Blousson entre otros .En pocas palabras un equipo de puta madre, para una película de puta madre.

Les aseguro que saldrán de la sala y por varios días van a ir gritando por la calle o en cualquier lado las frases: REVOLUCION PAPAAAAAAAÁ y MANDANGAAAAAAAAAAAAA.

AYAR B.,EL CHICO COOOOOOOL por Leandro Balbuena

Tuve la chance de cruzar algunas palabras con Ayar B. y nos conto, entre otras cosas, que no es muy feliz hablando de Mercano, El Marciano y todo lo referido a su nuevo film EL SOL. Lean eso y mas bizarreadas a continuación.

 

Tuve la chance de cruzar algunas palabras con Ayar B. y nos conto, entre otras cosas, que no es muy feliz hablando de Mercano, El Marciano, pero sí lo es contando todo lo referido a su nuevo film EL SOL. Lean eso y mas bizarreadas a continuación.

 

 

1.                   ¿Estudiaste animación o sos autodidacta?

Soy dibujante autodidacta, pero estudie animación en la facultad de cine de Avellaneda.

2.            ¿Por qué se te dio por dedicarte a la animación?

Porque me gusta dibujar, la historieta, el cine y la música, y escribir, entonces animación era lo que unía todo esto. Por eso me mande a hacer animación.

3.            ¿De dónde surgió la idea de MERCANO, EL MARCIANO?

En el 90 y pico conseguí much music que habían visto unas animaciones que les pasé que les gustaron, entonces como no tenia compu ni nada lo llame a juan antin para que laburemos los dos ahí, entonces se nos ocurrió hacer un Marciano porque era lo mas versátil para hacer animaciones con famosos.

En el noventaypico conseguí que Much Music viera unas animaciones que le pasé y le gustaron. Entonces, como no tenía compu ni nada, lo llamé a Juan Antin para que laburemos los dos ahí, se nos ocurrió hacer un marciano porque era lo más versátil para hacer animaciones con famosos.

4.            Mercano llegó en un momento cuando Argentina era una debacle y eso está fielmente plasmado con un humor ácido de la peli. ¿Cómo era hacer animación en esa época?

Arranqué con Mercano, la serie, antes del quilombo del 2001. Cuando hicimos la peli, coincidió con la crisis y lo aprovechamos, afortunadamente la crisis posta vino después que la producción compró las latas de fílmico, así que ya no nos importaba si el mundo se caía, porque ya teníamos asegurado el estreno. Esa época era mas fácil que antes, porque cualquier persona con una compu y un scanner podía hacer animación, claro que hoy en día es todavía mas fácil por que si la haces en flash ni siquiera necesitas scanner. A El sol, mi última peli, tampoco hubo que pasarla a fílmico para estrenarla, porque ahora hay un nuevo formato que se llama DCP que reemplaza al fílmico y es todavía más barato hacer cine. Lo único difícil es que te den bola en el Incaa, pero por suerte a mi sí.

5.            Siempre dije que con el presupuesto de Mercano en yankilandia no hubieran hecho ni un corto, pero ¿qué presupuesto tuvo Mercano? ¿Cómo hiciste las animaciones?, ¿y las voces?

Mercano fue una película de bajo presupuesto, aunque eso en realidad era un presupuesto alto, trabajó bocha de gente y se gastaron como 400 mil pesos o capaz más, yo no recuerdo nada porque en esa época estaba en otra, y del presupuesto se encargaban los entendidos. Así me fue, como a los pendejos que fuman porro. Yo estuve a cargo de la animación y del arte, y había que dirigir a 40 monos y era un poco caótico. Las voces las hicimos con actores famosos del momento. No pude dirigirla totalmente ni tuve mayor participación en el guion, así que no la considero una película enteramente mía.

6.            Lo más loco de MERCANO es cómo llevaron adelante que el protagonista no hable castellano, lo cual lo hace más hilarante aún. ¿Por qué fueron por ese lado?

No sé,  surgió así, en general mis personajes no hablaban en esa época (el niño malcriado, el gatito Rasbernardo), Mercano surgió así, naturalmente. No me gusta mucho hablar deMmercano, no me ha dado grandes satisfacciones. La serie me gustó más que la película, fue más libre para mí y menos acartonada.

7.            ¿De dónde surge la idea del RATON DISNEY?

Era por un pibe que conocíamos que era igual, siempre estaba llamando la atención y haciendo polémica al pedo, lo gastábamos entre todos (éramos un grupo de dibujantes) y quedó el personaje. Además me estoy dando cuenta que todo el mundo tiene un ratón Disney cerca, es impresionante la cantidad de gente que me dice: “Che, ¿vos te basaste en tal persona para hacer el ratón Disney, no?” (Jaaaaa).  

8.            ¿Y el gato Rasbernardo?

Para ese me basé un poco en mí mismo, o en esa gente que siempre se la están chupando. Pero es más copado.

9.            ¿Cómo se forma CHIMIBOGA? ¿Quiénes están involucrados?

Chimiboga se forma a partir de mi encuentro con Mario González (lisandroleguleyo.com.ar) en la calle. El me enseñó a manejar el flash, y lo hicimos junto a mi novia de ese momento, Luz Rodríguez, para empezar a captar publico que después iría a ver El Sol, pero tomó su propio rumbo y terminaron siendo cosas separadas, de todas maneras, cumplió su cometido y varios chimifans fueron a ver la película.

10.          ¿Con qué nos vamos a encontrar en el CHIMIDVD?

Es un compilado distribuido por Videoflims,  con todo todo todo lo que hice hasta el 2011, desde las animaciones de Chimiboga, hasta las que nunca subí a YouTube,  las de “pasando la fierro” y más.

11.          Se viene la serie de Plaga zombie animada por CHIMIBOGA. ¿Qué nos podes contar acerca de este hecho histórico?

Los chicos de Plaga zombie la pegaron regroso en YouTube, tanto es así, que tuvieron millones de visitas en repoco tiempo; entonces, me ofrecieron laburar para su canal de YouTube, para que se mantenga en movimiento siempre, y me r gusto que me hayan dado libertad total para hacer lo que yo quería: todas las voces y todo sin ningún tipo de restricción.

12.          ¿El 2 de agosto se estrenara la película EL SOL, que nos podés adelantar de ella?

Esta película la dirijo enteramente yo y no hay mucha gente laburando, es más experimental que Mercano, y siesa fue de bajo presupuesto, El sol es de bajísimo presupuesto. Fuimos muy poca gente y no hubo un espacio físico donde nos reuniéramos, si no que hubo una producción virtual, vía internet, así que podríamos decir que la película fue 2.0; esto, sumado a que no hay muchos largometrajes hechos en Flash (que es un programa para internet) y la libertad al momento de crear que me dio mi productora, hicieron que la película sea una cosa muy rara, original y que generó interés en varios festivales de cine (no de animación) en Europa y Asia.

 

13.          ¿Cuáles son las películas que te marcaron a lo largo de tu vida?

El Eternauta, Nirvana y la comida china, en especial los fideos de arroz, esos finitos.

MARTIN COCA,el marty mcfly del cine nacional

Hace tiempo que en esta página venimos hablando de proyectos como Daemonium y Lucho’s Big Adventure y demases, ¿entonces qué mejor idea que charlar con el productor de estos y mas proyectos? Martín Coca es el hombre y hacia el fuimos y le sacamos estas declaraciones. No se pierdan esta nueva entrevista.

1.    ¿Cómo empezaste a interesarte en la producción?

En el 2004, cursando 2do año de Imagen y Sonido, un compañero (Santiago Podestá) me dice: “Ah, sabes que tengo un tío que tiene una productora y busca que le den una mano”. Me tire de cabeza. Desde chico siempre quise entender cómo se hacía “eso” que veía por tele (me obligaba a ver He-man, “para que no se enojen los dibujantes”, jeje, y cuando vi Volver al futuro, me explotó la cabeza). En fin, entre a Adart producciones, —ojos bien abiertos— haciendo desgravaciones de tape y posterior vhs para un documental israelí, Raúl, the terrible, (armé un sistema hogareño en Banfield, donde vivía). Entre charlas con el productor (Daniel Burak), me dio la posibilidad de ingresar a un enorme comercial por filmarse en MDQ, “llegó nuestra salvación”, dijeron (yo no conocían un “shonflex”). Ahí me presentan a Carlos Olivan y Marcela Picate, 2 monstruos que luego me pasearon por 1 año en diferentes productoras. Me “bautice” viajando en avión privado (lata de sardina), entendiendo rápidamente que el trabajo por cumplir se basaba en dar soluciones mirando siempre adelante. Fui instruido por default, a trabajar bajo presión y a las corridas. Pero sobre todo a NUNCA PERDER LA PACIENCIA, la herramienta primordial (no por nada producción, siempre es el rol que nadie quiere hacer). Es un lugar donde siempre se te exige, donde el margen de error no existe y se debe generar todo de la nada. Cualquier falla tendrá su costo. Desde entonces no me despegué del rol asignado. Por suerte, pude devolverle el favor a Santiago, recomendándolo en el próximo proyecto. (Cosa importante en el medio).

 

2.    Grabaste con Gustavo Cordera, Fabiana Cantilo, Árbol y la Mancha de Rolando entre otros, contanos esas grabaciones.

Es una experiencia muy linda. Una vez Lemon (Director) me dijo: “Los clips hay que disfrutarlos”`, frente a mi preocupación de que el presupuesto no alcanzaba. Y es cierto, es pura magia explosiva audiovisual, donde los márgenes laborales son más abiertos. El contacto con el artista es directo y familiar, ronda el buen clima y el buen humor. Mucha gente se copa uniéndose para lograr lo imposible. Mariano Kohan (amigo y productor) me dijo: ”Si un clip no tiene ese “viri viri”, no funciona”, pura verdad. A veces los directores que hacen su primer clip quieren que tenga TODO y sea ostentoso, casi nunca funciona. El clip debe ser divertido y sobre todo ingenioso. En lo personal, me encantan los videos de OK Go y Michel Gondry. Hacer un clip es contribuir y complementar “eso” que alguna vez fue solo letra y canción. Tenés la responsabilidad con el artista al saber que estarás viralizando su imagen a la expectativa de sus fans.  Tuve el privilegio de trabajar con Cerati (y luego con Benito, su hijo), Calamaro, René de Calle 13, Pity, Bahiano, Christian Castro, Los auténticos decadentes y los que nombraste. Junto a grandes directores como Eduardo Pinto, Joaquín Cambre y los chicos de Farsa entre otros.

 

3.    Has hecho varios videoclips, ¿cuál o cuáles fueron de rodaje complicado y cuál fue el más fácil de rodar?

Ninguno es “fácil”, ya que debes hacer mucho, en poco tiempo, con poca plata y que quede bueno, jeje, (formula mortal). Sin embargo, como digo, el clip tiene esa magia que genera el artista para convocar, abrir puertas y que todo suceda. Tenes que hacer un trabajo de “relojero” para mover las fichas y que funcione. Los más complicados pueden ser “Crimen” de Cerati (peliculón) de la mano de Joaquín Cambre & Maria Silveti (Clip a la antigua, filmado en la Siam y Estación Yrigoyen) y “Pa´tras” de Dante y Calle 13, dirigido por Lemon (muchísima gente filmado en La Arenera). 2 apuestas muy fuertes. Los más tranquilos fueron “Brillante sobre el mic” y “Pupilas lejanas” de Fabiana Cantilo, con los genios de Eduardo Pinto & Yuri, es muy placentero trabajar con ellos (son muy objetivos). Eduardo te saca un plano de 1 en 1, sabe lo que hace y sobre todo es feliz haciéndolo.

 

4.    ¿Cuál fue el videoclip que inclusive te sorprendió lo bien que quedó?

Este punto es raro… porque muchas veces pasa al revés de lo que pienso durante un rodaje. Muchas veces decís: “Uf, qué buen material”, y te vas a dormir tranquilo. Después al verlo no entendes como se llegó a esa edición. En otras oportunidades sucede lo contrario, un material que fue fácil y sencillo de sacar, en postproducción EXPLOTA. 2 clips simples fueron “Mujer de arrabal” de Antonio Birabent dirigido por Carlos Olivan en 2005 y “Cristal” de Estelares, clip donde con NADA, Eduardo Pinto hizo TODO. Recientemente se estrenó el ultimo clip en el que trabajé, vale la pena verlo http://vimeo.com/40458983

 

5.    Contanos sobre la filmación de A UN LUGAR.

A UN LUGAR, es mi primer corto que dirijo, escribo y comienzo a producir, jeje, (tengo cosas hechas en la primaria, pero es otra historia). En el 2005 y de la mano de Ariel Martinez Herrera, formé parte de un grupo que luego le dará el nombre a la película SESIONES FADU. Constaba de realizar cortos unidos por una temática, filmar en las inmediaciones de Ciudad Universitaria (lugar de nuestros estudios). Tuvo lindo revuelo, y en la facultad hicimos buen ruido en su momento. Luego terminó rodando por algunos festivales. Me gustó mucho hacerlo y lo disfrute aún más. Con cero recursos pudimos hacer algo, que terminé editándolo en la casa de Ariel, ya que ni cámara ni computadora propia tenía para ese entonces. $200 fue mi gasto productivo. Mi primer acercamiento a la ¨postproduccion”. Tanto toqué e investigué que eso terminó sumando para que el corto se vea más lindo. Protagoniza mi novia de aquel entonces, http://www.youtube.com/watch?v=Xlx5C_V9X1w

 

6.    ¿Cómo fue participar en los ciclos TELEFE CORTOS, produciendo y dirigiendo tu corto?

Fue la segunda experiencia. ¿Qué te da esto? Libertad y sobre todo de expresión. Linda experiencia, me puse todo al hombro (aún había ganas, jeje, era en el 2006). Setee todo, escribí, dirigí y produje. Tramité permisos para filmar en la estación Constitución, puse a un hombre semidesnudo entre toda la gente (haciendo un cambio de “estado” frente a cámara). Y así lo llevamos, no trascendió mucho y lo mostré poco con el objetivo de que encuentre su lugar. La gente que lo vio me dio una grata devolución (neorrealista, lo tildaron). Está dedicado a mi viejo y a su “legado”. Gran parte en blanco y negro, con dialogo en Mapuche. Neyün se llama, y tengo pendiente subirlo. Alguna vez saldrá a la luz con algún motivo especial, seguro.

 

7.    Trabajaste en un comercial en Uruguay donde actuó HUGH JACKMAN, contanos las mejores anécdotas del caso.

Hay mucho para contar, fue una experiencia increíble y daba todo para que así fuera. Finalmente me volví con más de lo esperado. “La anécdota” mas grande fue que el primer día, luego de un revuelo secreto por la llegada de H. J. (como nos teníamos que referirnos a “él”), cerraron el aeropuerto, todo exclusivo, vigilancia y demás… Una vez que llega al set, se hace la primera toma y H. J. decide ir a descansar a su motorhome (se alquiló una para él, y otra exclusiva para el hijo, que tenia play y demases), el caso es que se dirige a comer a su motorhome y luego de un rato escucho por handie: “¡Le falta el reloj a Hugh Jackman!”, uhhhh, revuelo terrible. Estábamos filmando en la playa de Uruguay y el primer día a penas pisa suelo sudamericano, ¡LE FALTA EL RELOJ!, pensaba yo: “malísimo”. Una compañera (que no me tenía toda la onda) me dice: “Dale Coca movete, búscalo, hace algo”. “¿Y qué voy a hacer yo?, si ni vi el reloj” Estábamos filmando en una playa enorme, teníamos seguridad, y si se lo robaron ya era historia (aparte de que el sol mataba). Ok, arranco a caminar por la playa, hago 2 pasos y veo algo brillando en la arena, me agacho, pero en ese trayecto mi cabeza decía: “Es una tapita de gaseosa”, mi compañera seguía metiéndome presión (voz en off). Cuando lo agarro, esa tapita se “convierte” en el RELOJ DORADO de Hugh Jackman, a mi no me salía la voz y giré para mostrárselo a mi compañera y que ella gritara por mi. A todo esto, la gente que estaba en la playa se abre “cual mar de Moises” y al paso que H. J. se acerca hacia mí. “You find it, thanks you”, me dijo estirándome la mano en un “choque los 5” y toda la gente gritando. Jajaja. El productor de Uruguay me levantaba el pulgar y guiñaba el ojo. Ajjaja, fue victorioso. “Viste quien lo encontró, viste quien lo encontró”, se codeaban. Otro gran recuerdo fue que el ultimo día de rodaje me quedé dormido con la boca abierta en pleno set, y él me vino a despertar, cosas así pasaban. Fueron bastantes días de laburo, por suerte. La ultima, cuando se fue del set por ultima vez, la magia desapareció con él y se tornó en el rodaje más aburrido del siglo.   

 

8.    Estuviste en la filmación de la publicidad del Doc. Brown en Argentina, contanos absolutamente todo sobre el rodaje y la mejor anécdota que tengas con el genial Christopher Lloyd.

Lo que puedo decir de esto es que cumplí mi sueño. Esa película que tantas veces vimos y que uno desea estar en un rodaje así, me sucedió. Cuando me entero que venía Christopher Lloyd, no podía creerlo, menos que venáa con el Delorean, menos a interpretar al Doc. y menos que fuese para ¡¡¡GARBARINO!!!. ¿Qué recuerdo?, que esa noche manejé hasta el set y ya me emocioné viendo el asfalto húmedo (no era nada… pero yo ya estaba en clima de película) nervios, ansiedad hasta verlo. No me daban los sentidos para absorber esa información (como llegué a estar ahí, es otra historia). El caso fue que cuando Christopher dice su primera linea, el set estalló en un aplauso espontáneo (cosa inhabitual en clima de trabajo). Esa ronca voz que tanto escuché en las cintas de video y televisión estaba ahí al lado mío y ¡¡¡hablándonos!!! (Back to the future in 5D) ¡Todo! Después fue la secuencia donde me saqué la foto con él en su motorhome privado (la sacó su maquillador que también vino de afuera) La foto no salía y no salía, luego de varios intentos desistí ya que Christopher debía volver al set. Una vez que bajamos de la motor (pobre, él esta viejito, 73 años, hacia mucho frio). Chequeó la cámara para ver que pasó que la foto no había salido y finalmente vi que lo que sucedió fue que se grabó un video y no una foto… ¡muy bueno!. La productora finalmente realizó un asado en su último día para la despedida.

 

9.    Esta publicidad logro ganar el Martin Fierro, ¿qué sentiste en ese momento?

Alegría. Pero sobre todo por el reconocimiento a todo el equipo. Por suerte, no es una persona el premiado, es mucha gente, en muchas áreas y en diferentes etapas. Siempre me pareció bien que sucedan estas cosas, lo veo justo. Ya que en los malos momentos uno se la banca solo, por ende, un “mimo” siempre es bien recibido. Somos un engranaje en un equipo, desde una franela perdida en el set, hasta la persona que aprieta el botón rojo de la cámara. Para que un objetivo llegue a su logro, se pasa por el esfuerzo de muchos. Por eso festejo el reconocimiento, tenga la forma que tenga. Es la segunda vez que pasa, Quilmes “el verano te encuentra” también recibió el mismo premio.

 

10.  Contanos sobre ALAS el film de Ariel Martínez Herrera que produjiste y que ahora lanza a la venta VIDEOFLIMS.

En el 2005, con la eterna motivación de Ariel y de la mano de Santiago Podestá, Alas comenzó a tomar forma. Fue de las primeras jefaturas de producción (en paralelo estaba con la peli de Pity & INTOXICADOS, dirigida por Carlos Olivan). Alas se filmo 70 % en el estudio de la FADU y 30 % en Saladillo. Siempre me gustó combinar viaje con trabajo. Hermosa experiencia, sobre todo cuando nos arreglamos con lo que tenemos y podemos. Un experimento audiovisual sin igual. Lindo grupo y el trabajo quedó aún mejor, el tráiler me gusta mucho. Recuerdo haber conseguido prestadas partes de un auto para transportarlos en el techo de mi camioneta y armar un auto y un camión en el set. La peli tiene un gran elenco dentro del que se destacan Fabián Forte, Nahuel Pérez Biscayart, Inés Efrón, Ezequiel Tronconi y Raúl Schurlein. Luego de casi 7 años, ahora lo podes conseguir en VIDEOFLIMS.

 

11.  Sos uno de los mayores fans de FARSA PRODUCCIONES. ¿Cómo sentiste el haber logrado trabajar con ellos? Contanos ese primer encuentro con los genios de Haedo.

No sé si “soy uno de los mayores fans”. Ese lugar lo tiene bien ganado Lucio Ferrante. Sí, soy muy fanático de ellos. Siempre los admiré. Los conocí a través de un festival en Saladillo (Prov. de Bs. As.), donde proyectaron Plaga Zombie (ellos no estaban). La vi entera y dije: “¿Cómo hacen? Yo quiero hacer eso”. Me encontraba con un grupo de compañeros y estaba convencido de que ese cine no era difícil de lograr, pero si hermoso. Sobre todo porque acababa de ver el mejor ejemplo. Uno hubo mucho quórum para mi comentario, ya que la respuesta fue, “bueno, pero Farsa hace esto hace rato”. Finalmente terminé trabajando con ellos (felicidad). En el 2007 y por recomendación de Horacio Silva y Valeria Alejo (realizadores de arte, con quienes ya había trabajado anteriormente) llegué a la “superproducción” que se encontraban realizando para el canal Sony Entertainment Televisión. Una serie de capítulos llamada Flash informativo, demasiados recuerdos tengo, los mejores. Por suerte tuve la posibilidad de hacer la jefatura de producción, y se generó una experiencia inolvidable, junto a una serie de personas que priorizaban la buena armonía, calidad, por sobre muchas cosas del sistema. Me costó, al principio, entenderlos ya que venia de trabajar casi 3 años en publicidad, y ellos me rompieron todos los esquemas. Por suerte el saldo fue muy favorable, ya que me enseñaron el sistema que elegí y trato de promulgar. Agradecido y admirador, por siempre. Son lo más parecido y cercano a filmar con Spielberg (y te lo digo yo, que tuve la posibilidad de laburar con grosos como Bruno Delbonnel, D. F. de Amelia, pero estos son de acá de Haedo, otra cosa).

 

12.  Estuviste en PLAGA ZOMBIE: REVOLUCION TOXICA, ¿cómo fue participar de la mejor trilogía de zombies argentina?

Parte de la magia. Mi paso por la peli fue muy breve y corto. Apenas una pincelada tuve. Iba a ser el jefe de producción de la película entera y poder cumplir mi sueño de formar parte de la trilogía. Estaba todo ok, y se había arrancado con el proceso de la preproducción (reuniones, formación de equipo, búsqueda de locaciones, etc.). Cosa que repentinamente se vio frustrada ya que en la productora que estaba trabajando, junto a un comercial que no terminó a tiempo y con un viaje de por medio, empeoro todo de golpe. No pude llevar adelante ambas cosas y, finalmente, me terminó tironeando del lado equivocado. Una mala decisión que me costó muchas noches de jaqueca posteriores (sumado a una cuestión personal y afectiva que atravesaba en el momento). Finalmente con el paso del tiempo, cuando se dio el lugar y la oportunidad, me dieron la posibilidad de sacarme ese mal gusto y espina que me había quedado. Pude colaborar en unas tomas finales pendientes de aquel rodaje pautado (se había planeado un rodaje de corrido, que hasta hoy en día no es fácil lograr, pero lo hicieron). “La fuerza de la amistad, el planeta salvará”, ellos lo dicen en el musical y así lo hacen. ¡ADMIRABLE! Una película que me emociona cada debes que la veo, a lágrimas y moco tendido (textual y hay testigos). Es una película muy especial, por donde la mires, claro está.   

 

13.  Sos el productor de lo que seguramente será la peli más nerd de la historia del cine argentino, LUCHO’S BIG ADVENTURE, ¿qué nos podes adelantar de esta joyita del genial ESTEBAN ROJAS?

Esteban es un talentoso y sobre todo tiene MUCHO CARISMA. Es por eso que me acerqué e insistí por ser parte de este viaje, venía con producción de Ariana Bouzon y gran equipo. Al terminar POST y luego del estreno de LA CASA POR LA VENTANA, tuvimos una charla, sucedió mi incorporación y ahí arrancamos. Es una película grande y pretenciosa, Big Adventure no puede bajar el nivel. Muchas locaciones, gran movida y alta calidad. Pablo (Farsa) me dijo una vez, “Vos estás metido justo en dos proyectos súper ambiciosos” (Lucho´s… y Daemonium). Y así es. Es muy bueno lo que sucede. Reúne a mucha gente talentosa del medio (Independiente, sobre todo) que se motiva por el solo hecho de hacer cosas (una cosa FABULOSA). No para de crecer. En cada rodaje me cago de risa (literalmente) con los toronjos y toda la troupe que hay dando vueltas. A veces realizamos cosas épicas como, por ejemplo, la jornada donde terminé tramitando “una estación de servicio para solventar la necesidad de un estudio” en plena jornada. O buscando a 1 hora de filmar un mellizo del Torojamovil, porque se había caído su presencia.  Hay que verla, ¿será épica!

http://www.facebook.com/photo.php?fbid=10150566710597075&set=a.10150322551607075.349650.723252074&type=3&theater

 

14.  Sos uno de los productores del proyecto de ciencia ficción más ambicioso del cine independiente nacional, DAEMONIUM. ¿Cómo llegaste al proyecto?, ¿se puede adelantar algo del episodio 2?, ¿y del 3?

Llegué al proyecto de la mano de Pablo Pares (Farsa). Aun cuando se estaba gestando la idea “un Tráiler Ficticio” por la devolución de favor a Simon Ratziel de su colaboración en Revolución Toxica. Pablo y Julia Lenzberg me comentaron, una noche que fui a la exoficina de Farsa, sobre este proyecto que se estaba armando y que ya tenía fechas de rodaje. Posterior a eso fui a la fábrica Volcán donde se estaba produciendo la Magia. Todo lo que vino de ahí en más es enorme. DAEMONIUM se llama el proyecto, y creo que encierra todos los condimentos que una buena peli tiene que tener. Juntó a mucha gente talentosa, y sigue haciéndolo. En cada rodaje nos llevamos la sorpresa de como sigue subiendo el nivel del material generado. Creo que es el sueño de todo realizador audiovisual. Aún no se vio nada, por suerte tengo el privilegio de haber vivido el rodaje de los 3 episodios y ver como esto “no para de crecer” (frase de Simon Ratziel). Mucho más no quiero decir, porque es un proyecto muy cuidado. Por suerte, el próximo 13 de noviembre estaremos viendo el esfuerzo y logro de muchas mentes brillantes que engendra HYDRA CORP, para dar vida a DAEMONIUM EPISODIO II.

 

15.  Estas produciendo la nueva peli de Mariano Martínez, Emilio Disi y “Lali” Esposito. Llamada LA PELEA DE MI VIDA. Contanos de qué se trata y cómo van los rodajes.

La peli, por suerte, se estrenó a meses de haberla terminado. Esa es una satisfacción enorme y poco común, ya que la espera de ver el material que uno produce es algo tedioso en este medio. Actualmente en cartelera se puede apreciar en salas 3D. No hay mucho para contar. Cuando me convocaron me puse contento, porque sentí “que iba a jugar en River, en primera”. Argentina Sono Film. Pero lamentablemente la industria del cine argentino, quedó algo vieja o eso observe. No cambia mucho de producir largos independientemente, salvo que trabajar con actores reconocidos te abre más puertas. Y el presupuesto también ayuda, pero es justo. Creo que se podría haber llegado a un mejor logro, estaban los condimentos, pero se “escondió la receta”. Sé que no es fácil, y bastante se hace y se logra. Pero creo que la batuta aún está perdida. Esta industria está lejos de competir con la internacional, y es una pena. Creo que hoy la posta la tiene el medio independiente, las ideas nuevas y originales. Las ganas, o tal vez siempre fue así. Recuerdo cuando salieron las series Okupas, Sol negro, pero luego todo se termina mezclando con el negocio seguro, y es ahí donde se pierde la mística. Ojo, hay un público que la consume, y tal vez para ellos se haga. Pero ya que se hace cine y estudié para eso, me gustaría estar hablando de otra clase de película. La apoyo porque fueron meses de trabajo y anécdotas. Lindo grupo de trabajo aunque nada es fácil.

 

16.  Además de producir te encargas de las locaciones, ¿cómo se elijen los lugares para una película?

Es un laburo sistemático y estratégico porque tiene que coincidir con lo que busca el director, estar disponible, que sea rentable y que sea accesible. Como parte de este trabajo es para locos, jeje. Pero bueno, tiene su lado divertido, ya que sabes que estás contribuyendo a la magia del cine. Y esa es la parte que más me gusta, ingeniármelas para transformar un lugar en otro. Sacar provecho de aquello que no se ve o no parece para que la cámara sí lo consiga. Puedo pasar horas y días pensando y buscando, cuando suceden solo esperas disfrutarlo en el futuro desde una butaca.

 

17.  ¿Cuáles son las películas que te marcaron a lo largo de tu vida?

Muchas, y cada vez que me hacen esta pregunta digo: “como lo resumo”, o siempre dejas alguna afuera o no son compatibles. Pero el cine es así. Una vez tuve la suerte de preguntarle a Javier Fesser (Director de El milagro de Ptinto) cómo hace para que una comedia y un drama le salga a la perfección, me dijo: “soy realizador audiovisual, debería poder hacer todo”. Creo que pecaré solo nombrando una y es Back to the Future, cuando vi todo lo que podía hacer Marty con su patineta, el Delorean, el viaje en el tiempo, dije: “quiero filmar” y así lo hice. Comencé con una cámara que compró mi papá para un viaje a mis 8 años aproximadamente Filmaba con mis compañeros de primaria (en vez de lecciones, presentaba los trabajos filmados y así aprobaba).

Películas que me hacen llorar: E. T., Laberinto, La historia sin fin. Comedias: El ejercito de las tinieblas (magia del cine), She´s having a baby (una película que siempre recomiendo). Drama: El Cuervo, Camino. Ciencia Ficción: Blade Runner y así podría seguir (siempre quedan muchas afuera).

 

18.  Si pudieras elegir una película que te gustaría producir o haberla producido, ¿cuál sería?

Las que acabo de nombrar. Si me dieras a elegir me gustaría reencarnar en Steven Spielberg, como director y productor. Él lo logró, y tiene una historia muy loca desde sus comienzos, haciéndose pasar por productor en una símil oficina que montaba en los Estudios, haciendo creer que trabajaba ahí, hasta que le dieron un proyecto. Otros grandes directores y productores son Ridley Scott, Alfred Hitchcock, Terry William, John Hughes, Robert Zemeckis y otra vez me la pasaría nombrando a todos.

 

19.  Contanos acerca de tus próximos proyectos.

Por lo pronto terminar DAEMONIUM. Esperar que reanude LUCHO´S BIG ADVENTURE. Me sumé a la producción de SARNA con TRASH 2 (va a quedar MUY BUENA LA PELI, gran material, incorporé una nueva forma de filmar para mi). Esperando el estreno del B.A.R.S. TODOS MIS MUERTOS” de Mad Crampi del cual soy productor asociado. También el estreno del Rockumental de Esteban Rojas, La experiencia Barriga y GORETECH de los amigos de Gorevision, me encantó filmar con ellos. Siempre de todo se aprende y ellos me dejaron una gran enseñanza: siempre se puede. Con eso me retiro, y algún día saldrán a la luz alguna de las películas que cráneo y pienso realizar, pero para eso... “nos veremos en el Futuro”.

 

 

Entrevista por Leandro Adrian Balbuena

Corrección por Laura Fanelli