miércoles, 4 de marzo de 2015

Se estrena "NATURALEZA MUERTA" de Gabriel grieco por Leandro Balbuena

Se estrena "NATURALEZA MUERTA" de Gabriel grieco


Esta semana,para ser mas precisos mañana,se estrena la opera prima de Gabriel Grieco titulada Naturaleza Muerta o Still Life en ingles.El film se autodenomina como el primer thriller vegano de la cinematografía y no exagera en ese concepto.

su sinopsis nos cuenta que en un pueblo de Argentina,el país del asado,gente vinculada a la industria ganadera empieza a desaparecer. La gente de la zona habla de una posible guerra económica entre ganaderos y agricultores. Una periodista que llega al pueblo por casualidad empezará a investigar. El principal sospechoso parece ser un grupo ecologista radical, pero la verdad podría ser mucho más aterradora.

La peli cuenta con un elenco de primera categoría en donde resaltan Luz Cipriota,Juan Palomino y Nicolas Pauls,pero ademas cuenta con otros actores de la talla de Amin Yoma, Mercedes Oviedo, Nicolás Maiques, Berta Muñiz, Patricio Sardelli, Toti Iglesias, Walter Leiva, Sabrina Carballo, Ezequiel de Almeida, Verónica Pelaccini, Walter Leiva, Nestor Sánchez, y gran elenco.


Naturaleza Muerta, es la ópera prima de Gabriel Grieco como director y productor. Con una amplia experiencia en series, programas de TV, cortometrajes, comerciales, y videoclips, inaugura en su debut cinematográfico un nuevo subgénero que algunos críticos llamaron “thriller vegano” o “terror ecológico”.
Me pareció interesante mover la moral de los slasher ochentosos a una moral animalista, y que considere los Derechos de los Animales”dijo el director,a quien muchos deben conocer por sus papeles actorales en films que amamos como Plaga Zombie,Goreinvasion y obviamente en su obra mas recordada por los fans del cine de genero como es Nathan,El Peluche Asesino,donde compartio direccion con Nicanor Loreti(Diablo,Socios por Accidente); Pablo Pares(Plaga Zombie,Daemonium) y Paulo Soria (Blues de los Plomos).
Producida por Crepusculum y Yomka Films, distribuida por Primer Plano, y con música de Gustavo Cerati, Airbag, Jóvenes Pordioseros y Pablo Vostrouski, Naturaleza Muerta” es una historia de suspenso y terror, donde los animales claman venganza por los siglos de maltrato y explotación a manos del hombre.
El rodaje se llevó a cabo en el 2013 durante 4 semanas en distintas locaciones de la Ciudad de Buenos Aires y La Rioja.
La película se presentó en el Festival Internacional de Cannes (Francia) abriendo el ciclo “Midnight Galas” (muestra de películas latinoamericanas del género fantástico y terror), Sitges (España), Fantastic Fest (U.S.A), Festival Morbido (México), Ceará (Brasil),Utopia (Israel), Festival Internacional de Cine en Mar del Plata, y Ventana Sur, donde recibió tres premios, entre ellos a la“Mejor Película” de la Sección Blood Window.
Ademas obtuvo 7 nominaciones en los #PremiosCacho2015,la ceremonia de premiacion de nuestra web,donde celebramos el cine de genero nacional.
Sin mas preambulos les dejamos el trailer para que disfruten:
y algunos lugares donde pueden conseguir mas info sobre el film y los involucrados en él.

viernes, 13 de febrero de 2015

Love of my Lifu Por Nana Toiw


Cuando la vida real no te da más que patadas, rechazos y malas experiencias; cuando te dejan plantado en San Valentín o no consigas pareja que te aguante, siempre podes recurrir al mundo virtual. Vas a tu casa, pones un platito más a la mesa, invitas a un Tom Jones a sonar en el reproductor, te prendes algunas velitas y te armas una hermosa e insuperable cena romántica con tu personaje de ficción favorito (presente en el fondo de pantalla de tu PC o la funda de tu almohada)

Estas escenas que a simple vista parecen tristes y patéticas, no son ni más ni menos que las Otaku Dates. Esta tradición- como mucho de lo que consumimos- empezó en Japón, exactamente en Noche Buena. Noche Buena en oriente es el equivalente al San Valentín occidental, por lo que se considera una festividad muy romántica en la que los hombres hacen regalos a las mujeres. Por lo contrario, en San Valentín son las mujeres quienes hacen los obsequios.

Ahora, ojo, los otakus occidentales también son románticos y robándole la idea a los japoneses pudieron reemplazar a las personas físicas por una Waifu o un Husbando.
Waifu viene del término Wife, que significa esposa en inglés, se escribe de esta manera por la forma en que los asiáticos pronuncian las palabras. Lo mismo para husbando, que significa Marido o esposo. La regla de un casamiento con tus personaje favorito es que no podes tener más de una waifu o más de un husbando (si se la compara con la realidad, existe una regla bastante verosímil). Y si bien la elección de personajes es abierta, ocurre que más de un fan elige la misma figura que otro (esto suele generar roces y peleas entre los aficionados).

Más allá de eso “The waifu is for all your lifu". Uno está atado a ellos para siempre, para toda la vida.

"Una Waifu puede significar diferentes cosas para diferentes personas, pero en esencia es la personificación de tu media naranja. Si tomamos como referencia que tu waifu es una animación en 2D entonces es ese personaje que no puedes esperar para ver en pantalla. La Waifu es la personificación de aquello que te hace sentir seguro y confidente", explican los administradores del sitio 4chan.org. Un foro que abre la ventana a todos los otakus orgullosos de exhibir a sus elegidos, solo por el simple de hecho de que pueden.
"Una vez que encontras tu Waifu (o husbando) viví la vida de la manera que pensas que los hace felices. Sabrás que encontraste a tu waifu o husbando si inconscientemente empezas a juzgar tus acciones según los estándares morales de ambos. Coleccioná fanarts, figuras de acción, posters o todo lo que disfrutes ver que tenga su imagen", aconsejan los creadores de este sitio, que no por ser el más conocido significa que sea el único. La movida comenzó con el antecesor japonés 2chan.org, donde los aficionados también subían fotos con sus compañeros y compañeras ficticias compartiendo actividades domésticas como cocinar o cenar juntos. El efecto fue instantáneo, en muy poco tiempo surgió 4chan.org en inglés y las otaku dates ocuparon su espacio de los foros de discusión, convirtiendo esta tradición en algo cotidiano.



4chan.org recomienda, además, elegir a la waifu o husbando de una serie que ya haya terminado, para poder tener una idea completa sobre el personaje y no arrepentirse a mitad de camino. Y también recomienda mantener una imagen o una figura del personaje en la casa para reforzar el vínculo que desea uno cultivar.






En conclusión ¿Las otaku dates son otra manera de pasar San Valentín? Claro que sí. La cita perfecta está a un click de distancia, solo hay que tener las cuentas de internet y la luz al día.

viernes, 23 de enero de 2015

Cine Fantastico y Bizarro #7 esta en las calles


 Como muchos de ustedes saben hace casi dos años que salio el numero 1 de CFyB,la revista con su hermosa tapa de Miguel Angel Sola como Hector German Oesterheld de la serie Germán,ultimas viñetas que se transmitió por la Tv Publica.Bueno hoy le estamos presentando el numero 7 y,por esas bellas casualidades de la vida tiene una tapa que bien podría estar relacionada con aquella.
En este numero (el segundo en el formato grande) le hacemos un homenaje a nuestros Héroes y como principal demostración de ello le cedemos la tapa y nuestra primera mega nota de 6 paginas a El Eternauta. La increíble y siempre actual obra de Oesterheld con dibujos de Solano Lopez es descrita paso a paso junto a sus no tan queridas secuelas por la lente experta de Matias Raña.
Pero ademas de ello tenemos notas de las mas variadas.
Cazador por Gustavo Lucero :todo sobre este héroe Argento de culto.
Nathan drake,el nuevo ídolo de los gamers por Juan Alberto Rojas.
Un completo informe sobre los sidekicks,esos segundones que acompañan a nuestros héroes y le sacan a pasear el perro por Elian Aguilar.
Hablamos de Cibersix, Pororo y Sonoman a cargo de Florencia Barbaro, Fernando Sandro y Graciela Fiori respectivamente.
Al ser la revista numero 007 no podía faltar una nota sobre todos los actores que interpretaron a James Bond a cargo de Sergio Nemirovsky,uno de los mas grandes coleccionistas en materia Bond del país.
Nos tomamos un tiempo para contarte quienes son esos superheroes solidarios que aparecen en los eventos de todo el país. y te contamos todo sobre ese policía que era Duro de Matar,el tal John McClane de la mano de Hector Cañas.
Cerramos el autobombo contándoles que tenemos dos mega entrevistas que no deben perderse.Por un lado entrevistamos a Nicanor Loreti,director de Diablo y de la recientemente estrenada Socios Por Accidente,en esta nota nos habla de su futuro proyecto basado en un libro de Leonardo Oyola,llamado Kryptonita.


La otra entrevista es un lujo que nos dimos,charlamos con el maestro del horror,un tal John Carpenter nos contesto algunas preguntas via mail y nosotros lloramos de la emoción.
Ademas las notas y el humor de siempre y el arte que nos regalan Ezequiel Meierstein,Ariel Soto,Alem Crim, Ramiro Gerez Murguia y desde Venezuela Mauro Salmaso.
No pierdan mas tiempo y corran a algunos de los puntos de venta (que crecen día a día) a buscar su CFyB #7























  1. Puesto de diarios en Cabildo y Juramento
  2. libreria ULTRAMAN SESENTA Y TRES(https://www.facebook.com/ultraman.libros) en Av.La Plata al 1421 local 9
  3. Puesto de diarios frente al luna park.
  4. Victor Krueger (fuc) Pasaje J M giuffra 33, san telmo / vickrueger13@hotmail.com
  5. PLANETARY TOYS AND COMIC,Corrientes y Uruguay
  6. Entelequia, Uruguay al 341, capital. (https://www.facebook.com/entelequia.comicbookstore?fref=ts )
  7. Entelequia Belgrano, Juramento 2584. A 2 cuadras de la estación Juramento del subte.
  8. puesto de diarios de estación Once del tren Sarmiento.
  9. Puesto de diarios en corrientes y florida(al lado del Burger King)
  10. Puesto de diarios “Miguel” en corrientes y suipacha
  11. Puesto de Diarios de Daniel en Cerrito al 110
  12. LIBRIA STORE /ambrosetti 740,local 4 capital federal. libria.argentina@gmail.com
  13. Puesto de Diarios en Gaona y Angel Gallardo (Cid Campeador)
  14. Puesto de diarios hall central retiro línea “San Martin”
  15. Puesto de diarios hall central retiro linea“mitre”
  16. Puesto de diarios de la estacion Retiro del subte linea C
  17. Rayos y centellas,San Martin 2365,local 12.Mar del plata
  18. PUESTO DE DIARIOS RIVADAVIA 1779, CONGRESO DE 10 A 20 HS.
  19. Puesto de diarios en Callao al 10,congreso
  20. puesto de diarios en la estacion Alem de la linea B
  21. FRIGHT NIGHT VENTA DE DVDS (https://www.facebook.com/pages/Fright-night/316027808550070?ref=ts&fref=ts) Envios en todo capital.
  22. Toysman figuras de acción,Uruguay 743 PB “3”
  23. Splatter House (Cabildo 2280,local 53)
  24. Puesto de diarios de Santa Fe al 4100, Plaza Italia.
  25. Puesto de Diarios de Santa Fe y Godoy Cruz
  26. En Bahia Blanca “Revistas 1985” (https://www.facebook.com/1985revistas?fref=ts )
  27. EN ROSARIO EL FARO, es: 0341-4266502/Rioja 1432,rosario
  28. Puesto de Diarios de Santa Fe al 4400
  29. Puesto de diarios de Santa fe y Scalabrini ortiz (sobre scalabrini Ortiz)
  30. Puesto de Diarios” Tardis”: Independencia y Perú, San Telmo.
  31. puesto de diarios de estacion catedral de subte linea d
  32. Elektra Comics, Bolivar 384,a 2 cuadras de plaza de mayo.
  33. Puesto de diarios estacion “plaza de mayo” Linea A
  34. Puesto de diarios estacion “plaza miserere” Linea A
  35. Puesto de diarios estacion “Diagonal Norte” Linea D
  36. Puesto de diarios estacion “Facultad de Medicina” Linea D
  37. Puesto de diarios en la estación Callao de la línea “B” de subtes
  38. Libreria “Rayo Rojo”, Galeria Bond Street.
  39. WILWARIN (www.facebook.com/wilwarin )
  40. Hector Cañas (Cievyc) comunicarse a https://www.facebook.com/profile.php?id=100004963778132&ref=ts&fref=ts

                sábado, 20 de diciembre de 2014

                Javier Botet: Pichón de Monstruo por Nicolas Lasaigues



                Quién es quién

                Javier Botet es uno de esos personajes extraños que seguramente viste en más de un film, pero no tenés idea de haberlo hecho siquiera.
                En el año 2005 estaba haciendo un curso de Fx y se ofreció al profesor para que lo emplee, dada su particular fisionomía. Así consiguió el papel del humanoide en la cinta Bajo las aguas tranquilas (Beneath Still Waters, 2005).
                Pero el papel que lo lanzó a la vista del público masivo llegó dos años después. Fue en realidad un rol pequeño y bajo la dirección de Jaume Balagueró y Paco Plaza, Javier dio vida a la niña Medeiros en REC (Rec, 2007).

                Este muchacho, que el pasado mes de julio cumplió los 37 años, accedió a las preguntas de este admirador. Así que vamos a lo que realmente les interesa.

                Ping-pong de preguntas y respuestas

                A pesar de ser una figura internacional te mantenés humilde ¿Qué contratiempos te trajo la fama? (Además de ser atosigado por un grupo de fanáticos argentinos).

                No noto ningún contratiempo. A veces me para algún aficionado para halagarme, alguna foto, algún mail, pero pocas cosas. El trabajar normalmente bajo tanto maquillaje me mantiene en un nivel de bajo reconocimiento directo. Es agradable que de vez en cuando me reconozcan, mas no sé cómo sería de agradable o incómodo.

                El pasado es historia

                Don J estudió Bellas Artes (se recibió en el 2001) y es un gran ilustrador. Pueden ver algunos de sus trabajos en su blog www.botetart.blogspot.com (hace rato que no sube nada, pero de todas formas se puede apreciar que el tío tiene talento).

                Tenías 21 años cuando ganaste el premio Nacional de Cómic. Al año siguiente, obtuviste el primer accésit del premio nacional INJUVE ¿Cómo imaginabas tu futuro en aquel momento?

                No fue "EL premio Nacional", sino "un premio nacional", o "algún que otro premio nacional".
                Siempre, desde pequeño sentí que a niveles creativos me encontraba capacitado para destacar y me hacía feliz cualquier tipo de materia artística. Es por lo que más agradecido estoy: Por saber lo que me gusta y poder ganarme la vida con ello.
                Ilustraba y empecé a dibujar para editoriales y algunas empresas de diseño o animación. Pero, en mi tiempo libre, siempre dedicaba algún momento a rodar mis cortos con amigos.
                Nunca tuve claro en qué materia concreta sería, pero sí que me iría medianamente bien. Desde pequeño he tenido mucha autoestima a nivel artístico debido a la constante respuesta positiva de mi entorno.

                Los años que escribiste y dirigiste tus proyectos (El cortometraje Star Love en el 2010 y uno de los episodios en “Al final todos mueren” en el 2013) fueron también tus temporadas más activas ¿cómo balanceaste tu vida para poder hacer todo?

                Perdemos mucho tiempo, de hecho yo pierdo mucho tiempo. Si haces algo cuando surge el impulso de hacerlo tienes una energía y una frescura que suele funcionar, al menos a mí me funciona. La mayor cantidad de las cosas que he hecho han carecido de preliminares y eso hace que me ocupen poco tiempo, pero todo lo audiovisual suele parecer eterno al quedar ahí para siempre. Así que, en realidad, parece que he hecho muchas cositas entre ilustración, cortos y demás, pero no es así. Lo que pasa es que mucha gente hace menos todavía.

                Javier, detrás del espejo

                Después de la notoriedad que obtuvo por su papel en REC y sus secuelas, logró ingresar a la meca del cine occidental. Así es como participó en Mamá (Mama, 2013) y Crimson Peak (en postproducción actualmente y sin título aún en español).

                ¿Es Hollywood, realmente, una picadora de carne o disfrutaste y recomendás la experiencia?

                Bueno, hoy en día, el 60 % de las películas de Hoollywood se ruedan afuera (De EE. UU.). Allí se incuba y se exporta el rodaje por razones económicas, así que es muy fácil tener una carrera larga y productiva visitando tan solo 10 minutos el Hollywood real. En cuanto a ese espíritu, solo puedo decir cosas buenas. Se trabaja como maquinas, hay dinero y orden para hacer que todo llegue a buen puerto en la fecha correcta, o para minimizar cualquier percance del proceso. Uno se siente más cómodo y protegido. Ojalá aquí, en España, se respetase y entendiese tan bien la industria.

                Si pudieras, ¿cambiarías alguna de las decisiones que tomaste sobre tu carrera profesional?

                Solo querría haberme mudado a Madrid antes, hasta que me vine a vivir aquí en el 2002 todo era más lento y costaba mucho encontrar gente afín con la cual estimularte y desafiarte. Anteriormente viví en sitios más pequeños (Ciudad real, Cuenca, Almería y Granada)

                A finales del año pasado dijiste (en una entrevista) que estabas dibujando y diseñando un video juego ¿Sigue en pie?, ¿cuándo es la fecha de lanzamiento?, ¿cómo fue para vos esa experiencia?

                Fue ilusionante. Pero, como cualquier proyecto, puede caerse en cualquier momento y algo parecido surgió. Está aparcado pero ya había mucho trabajo de diseño hecho, así que espero que arranque algún día porque sería una lástima, pues estaba quedando muy chulo.

                ¿Tenés a alguien dentro de la industria gráfica con quien te encantaría trabajar?, ¿y en el séptimo arte?

                Por supuesto, desde peque tuve muchas ganas de colaborar con Disney, ya sea diseñando o en algún proyecto de imagen real como actor, sigo deseando que se haga alguna vez realidad.
                Por otro lado, hay grandísimos ilustradores a los que admiro y que gracias al séptimo arte he conocido y no solo eso, sino que hemos compartido proyectos (ellos ilustrando y yo dando vida a alguno de sus diseños como ha pasado en Crimson Peak) y hablo de Guy Davis o Chichoni.
                Si en el séptimo arte pudiese cumplir mis deseos de colaboración, tendría una carrera enorme pues son muchos: Lars Von Trier, Spilberg, J.J. Abrahams, Woody Allen, James Cameron, mi amiguete Santiago Segura, Almodóvar, Jim Jarmuch, Cronenberg, y un largo etcétera.

                ¿Cómo ves el panorama del cine fuera de los grandes blockbusters norteamericanos?

                Me encanta el cine independiente, el cine comercial y casi cualquier tipo de cine. Debido a la crisis del rubro hay muchos proyectos que caen; pero, por otro lado, la facilidad para crear que aportan las nuevas tecnologías permite que la creatividad encuentre su manera de emerger. Sufro por la industria, pero no por el séptimo arte.

                En Crimson Peak, una de las pelis que se vienen de Guillermo del Toro, trabajás junto a tu doble Doug Jones. Una de las pocas personas que posiblemente puede entender tu línea de trabajo. ¿Qué tal fue trabajar con él y con Guillermo?

                Doug es la persona más agradable y cariñosa del mundo, es imposible no adorarlo. Ojalá coincidiéramos en todos los proyectos.
                Con Guillermo siempre es muy fácil, a pesar de todos los elementos periféricos que componen cada escena de sus grandes superproducciones. Es tan claro y se rodea de gente cercana, sencilla y práctica, que estar con él y rodar se convierte en algo muy fácil y cómodo. Es inteligente, práctico, directo, agradable, sensible y creativamente constante. Es un oro puro para los amantes del cine fantástico (como yo).

                ¿Qué consejo le darías a alguien que quiere trabajar en la industria del cine?

                Ni idea. Que hagan por mantenerse sanos. Así si tienes la suerte de conseguirlo, puedes hacerlo por muchos años.

                La Niña Medeiros

                Con tan solo cinco años de edad, un pariente médico notó algo raro en el pequeño Javier al que pronto diagnostican con el Síndrome de Marfan.
                Esta enfermedad genética afecta al tejido conectivo que es el responsable (además de dar forma a los órganos, músculos, vasos sanguíneos, etc.) de las amortiguaciones de las articulaciones. Produciendo una hiperlaxitud que permite posiciones aparentemente imposibles para cualquier ser humano.

                En Argentina existe la asociación Marfan (www.marfan.org.ar), pero la página parece estar dada de baja.
                Ante cualquier consulta o duda sobre el tema, la Fundación Favaloro cuenta con un panel de especialistas multidisciplinario (www.fundacionfavaloro.org).
                Para más información online sobre el tema, recomiendo la página española de la Asociación Marfan: www.marfan.es

                Javier Botet, el hombre

                No voy a mentir diciendo que conozco a la persona, pero lo poco que pude vislumbrar de este hombre es que es humilde, generoso y de gran corazón.

                ¿Qué pasa cuando el destino mezcla una extraña enfermedad con un gran actor?

                Quizás, y con un poco de suerte si las cartas salen en el orden correcto, tenés un pichón de monstruo como Javier Botet.


                TORONJA PRODUCCIONES: AGUANTE AGUANTAR por Leandro Balbuena


                Estaba frente a la PC pensando en qué entrevista nacional hacer respecto a algo que me remonte a la infancia y concluí que lo más infantil y bizarro que puede haberes un nerd, geek o freak, como le dicen ahora. Es así que decidí entrevistar, a falta de uno, a tres nerds, y así llegué a Toronja Producciones.
                Toronja es un colectivo de tres personas: el gordo Marcelo Yañez, Ariel Sotomayor y Nahuel Rodríguez, que se encargan de difundir toda la movida independiente bajo el lema particular de “Aguante Aguantar”. Hacen cortos, fiestas, eventos y mucho más. Así que me decidí a entrevistarlos y ver qué tienen para contar. Y como estaban muy ocupados se me ocurrió hacerles la entrevista vía chat de Facebook, lean a continuación que fue lo que salió.

                ¿Qué es Toronja Producciones y a que se dedican?

                Marcelo: Toronja Producciones es un grito de alivio. Es un escape a lo que sea que estemos haciendo y, a su vez, es lo único que importa. Es la torre de karin, el entrenamiento de kamisama y kahio shin. Es todo lo que nos llevó a ser lo que somos ahora. Unos gokus nivel 3. Lo que hacemos de momento son videos y cortos en base a la productora que tenemos, nos fuimos armando de a poco. Empezamos siendo más personas (siete en total), después, íbamos cambiando. Con el tiempo quedamos nosotros tres.

                Cuéntenme cuál es el objeto nerdico que recuerdan de su infancia y cuál es el que poseen ahora que disfrutan como si fueran chicos

                Nahuel: Me acuerdo todos mis juguetes, Thundercats, Tortugas Ninjas, Crash Dummies, Saint Seiya, GI Joe, Silverhawks, etc... No tenía muchos de cada uno, a lo sumo 2 muñecos y un vehículo como mucho... se perdieron todos al dejarlos en lo de un conocido de mi padre... no conservo nada... pero a partir del 2009, empecé a recuperar mi infancia perdida, y tengo más ahora de todo un poco...
                Debían ser magistrales las batallas entre los Thundercats y las Tortugas que tenían de aliados a Saint Seiya y Silverhawks, todo para terminar con Gi Joe rescatando a todos, ¿no?
                (Risas) No hacía un crossover. Es más... imaginaba personajes que no tenía en muñecos y me hacía juguetes con cajas... y, ya siendo más sofisticado, me hacía Transformers con polyfan, usando tuercas, tornillos y bisagras para las articulaciones y transformaciones. Optimus Prime medía cerca de 40 cm de alto, y le hice el tráiler.

                Ya nos contaste que perdiste todos tus juguetes de cuando eras chicos, por eso, de los nuevos, ¿cuál es el que más etasorás?

                ufff.. Difícil... me gustan todos...pero tengo un par de favoritos, déjame pensar.
                Vehículos: Turtle Van Party (camioneta de las Tortugas Ninjas); el Technodrome; Ecto-1; Batmoviles de Batman Forever, Batman Beyond, Super Powers y el de Brave and the Bold, y el Batplane de la serie animada... dos motos de Motoratones...
                Muñecos: Batman de Super Powers y el de Michael Keaton de 1989, Chacalo nacional de Thundercats (la pintura es más fiel a la serie más que el importado, es el más buscado en todo el mundo), un T800 dorado, de Jocsa al que se le iluminan los ojos...
                No sigo porque es bastante y no me acuerdo ahora todo lo que tengo.

                ¿Me cuentan qué son las Fiestoronjas?

                Marcelo: Las Fiestoronjas son un gustito nuestro, es hacer lo mismo que hacíamos en nuestras casas cuando estábamos con ganas de joda, pero en un bolichongo, donde mezclamos música imposible de escuchar en algún otro lugar con nuestros cortos y bloopers. La gracia es que lo hacemos para sacarnos las ganas, es un proyecto que siempre quisimos hacer y, con la mano de Ariel que es el que está detrás de la selección de la música, nos mandamos altas jodas, sorteos, pogo, y bizarrismo.

                Hace poco se mandaron el segundo Toronjapalooza, ¿qué nos pueden contar sobre esto?

                Ariel: El Toronjapalooza fue la genial idea de Marcelo, bah...en verdad siempre tuvimos ganas de hacer un evento, pero todo el tema producción/monetario nos tiró para atrás más de una vez. Nahuel siempre participó activamente de varios eventos que se venían haciendo en Capital Federal orientados a toda la movida manga/anime más que nada y fue gracias a él que entramos en ese circuito.
                Ahora bien, la idea del Toronjapalooza fue siempre la de hacer un evento que nuclee no solo a todo el público del anime...sino también a otras propuestas que nos gustan igual o hasta más como videojuegos, comics, cine o música. Y a todo eso agregarle ¡la movida independiente de esa cuestión!...un chabón que hace su videojuego, un amigo que edita su propia revista, una banda que arranca con canciones nuevas. La idea del Toronjapalooza es que todo aquel que tenga arte para mostrar, ¡¡¡que venga y lo muestre!!!

                Genial, es un evento muy variado y que en un año creció de una manera increible. cuéntennos cómo es ese tema de que hacen VFX para grandes películas, ¿qué son los VFX?, ¿y en qué films los hicieron?

                Nahuel: gordos... esta se las dejo a ustedes. (Risas)
                Marcelo: Con el tiempo Ariel y yo nos pusimos en la parte de edición a aprender todo lo que podíamos, porque teníamos que saber solucionar los quilombos que surgían cada vez que filmábamos. Así que, en principio, con tutoriales fuimos aprendiendo el laburo. Fuimos al IDAC en Avellaneda, donde aprendíamos animación y cine.
                Con el tiempo y con la cantidad de cortos que hacíamos, nos curtimos para tener una base y buscar laburo de lo que nos gustaba. Y ahí entramos en Malditomaus, con El secreto de sus ojos” probando algo que no sabíamos que se hacía, Rotoscopiado, algo que es dibujar el borde de un personaje para poder separarlo cuando no hay cromas ni fondos verdes que funcionen. Nos enseñaron todo en Malditomaus, y fuimos aprendiendo cosas nuevas como composición Hasta, en un momento, terminar laburando en películas como Expendables o This Is The End.
                La peli de Capussotto nos cayó del cielo y la laburamos re emotion. Sacando cromas, armando fondos y haciendo parches... nuestro laburo en Malditomaus consistía en hacer invisible los errores o el hecho que la toma hubiera sido hecha en fondo verde.

                Nahuel, contame cómo son Marcelo y Ariel. ¿Qué rol cumple cada uno en Toronja Producciones?

                Ellos son los editores. Ariel es más detallado y paciente para hacer efectos, los videos con más detalles son de Ariel. Marcelo es más del lado de la animación, aunque hace tiempo que no hace, salvo algún cortito loco cada tanto. Igualmente, cada uno se reparte los laburos, los dos saben hacer de todo. Quizás uno hace o dedica más tiempo y laburo que el otro, dependiendo de lo cotidiano de cada uno. En rodaje, Ariel es más del lado del talento de actuar y tirar ideas locas. Marcelo tiene su magia también en ideas. Con lo que es equipos, Marcelo toma la cámara porque él tiene más en mente lo que quiere mostrar, aunque a veces frutea un poco para hacerlo bizarro, je.
                Yo, por lo general, soy más del lado comercial, es en lo que me forjé, ya que ellos siempre me dejaban solo en los stands en eventos y no aparecían por largo tiempo, me crecieron tentáculos para atender a la gente. Hice sonido en algunos cortos y cubriendo al sonidista de Lucho's Big Adventure, hasta llegar a ser titular en unas de las últimas tomas. De extra, a veces hago, pero me daría bien con la parte utilería y escenográfica.
                Marcelo: Sí, de hecho Nahuel hizo varias escenografías para la peli Lucho’s Big Adventure, en una escena donde se simula un programa de televisión.

                O sea que entre los tres hacen de todo y se complementan a la perfección. Para ya cerrar del todo, cuéntenme qué proyectos a futuro tienen, tanto grupal como individualmente.

                Ariel: Vamos a hacer nuestra primera animación que va a estar incluida en un largo nacional independiente. Tenemos muchas ganas de hacer nuestro largo mezcla de animación con actores, también. Seguir con las Fiestoronjas y los Toronjapalooza; a nivel personal, poder pagar el alquiler (Risas).
                Marcelo: Tenemos también ganas de hacer una serie de cortitos de terror más serios en animación que están hace años escritos y no los activamos. Además, ya empezamos a escribir nuestro primer largo, bien nerdo, siempre.


                Espero que hayan disfrutado tanto como yo de esta charla con tres grandes de la cultura nerdica nacional y, realmente, deseo de todo corazón que cada vez que intenten llevar adelante un proyecto y sientan que no podrán, piensen en estos tres tipos y griten bien fuerte “Aguante Aguantar” y recuperen el ánimo. Porque si hay algo que nos enseñan los Toronja es que todo se puede mientras uno se rodee de amigos y buena onda.

                Entrevista a los responsables de Blues De Los Plomos


                Gabriel Patrono es una de esas personas copadas que disfrutan de difundir todo lo que se hace a nivel cultural en el país, en especial si se hace de manera independiente. Lleva 18 años con su colectivo cultural La Nave de Los Sueños, y casi 10 años realizando un ciclo junto a la Biblioteca Nacional, todos los martes del año.
                Paulo Soria es parte de la productora Farsa producciones, a la cual llego casi de casualidad. Actuó en todos los films de la productora desde Plaga Zombie en adelante, además actuó en videoclips como ArrancaCorazones de A77aque y mucho más, un verdadero luchador del cine de género nacional.
                Ahora, ¿que pasaría si los juntamos a ambos? Simple formaríamos el equipo numero uno. Y esto fue así, ya que hace un tiempo se juntaron, potenciando sus capacidades y lograron el rockumental mas grande del cine nacional. Estamos hablando de BLUES DE LOS PLOMOS. Pero dejemos que ellos nos cuenten de qué se trata.
                1. Gabriel contanos como nace LA NAVE DE LOS SUEÑOS y porque la gente debería asistir los martes a la biblioteca nacional a presenciarla

                La Nave nace como una necesidad de un grupo de amigos en los 90, de visibilizar un recambio generacional en el ámbito de la cultura del país, y ofrecer una pantalla a toda una camada de gente que no le resultaba fácil mostrar lo suyo, ya que aún no había explotado la importante cantidad de festivales que hay en la actualidad, y no existía intenet. En la Biblioteca Nacional encontramos en cálido espacio para homenajear a los talentos emergentes y dar un marco importante a aquellos con mas trayectoria, llegamos alli después de muchos años de batallas, muestras, aventuras y giras interminables por todo el país.

                1. Contanos 2 o 3 anécdotas que hayan ocurrido en estos 18 años.

                Muchas! Colaboramos con el descubrimiento de varias importantes escenas como el video clip, la animación independiente, el nacimiento del nuevo cine fantástico, escenas experimentales, el suceso del cortometraje en los 90, y la recuperación de obras extraviadas.
                Tal vez la hazaña mayor fue la recuperación de un corto de Leonardo Favio que estuvo décadas perdido, y con quien además nos dimos el gusto de hacer un hermoso libro que está próximo a ser re editado.


                1. Paulo contanos como fue tu llegada a las huestes de Farsa producciones.

                Conocí a Hernán Sáez en el colegio secundario. Junto a él y Pablo Vostrouski (músico de Farsa e integrante de Madi Walter, la banda que junto a Oveja Negra musicaliza Blues de los Plomos) compartíamos charlas y eventos escolares. Yo estaba en 3ro, Pablo en 4to y Hernán en 5to, pero aprovechábamos espacios como una radio interna o días del estudiante para hacer cosas juntos. Nos cruzábamos en shows de Spinetta y después hablábamos en los recreos, donde también aparecían tópicos como Cha Cha Cha o los Beatles.
                Yo conocía FARSA porque Hernán llevaba animaciones que hacían con Pablo Parés y siempre estaban dando vueltas en las máquinas del aula de "Computación". Un día Hernán me dijo que iban a pasar un corto de Farsa en la tele y lo sintonicé (creo que era Cana A). Ahí vi "El ataque del vampiro espacial" un corto de Farsa homenaje a Ed Wood. Quedé flasheado y pensé: "Yo quiero alguna vez filmar con estos pibes." El deseo se concretó un día que Hernán me invitó a actuar de zombie en un corto que luego se convertiría en el primer largo de Farsa: Plaga Zombie (1997). Ese día encontré mi lugar y a quienes serían mis amigos por el resto de mi vida.


                1. Tuviste la oportunidad de actuar en todos los filmes de la productora, contanos alguna nota de color sobre las filmaciones.

                Son miles, desde que nos pare la cana para palparnos de armas a todo un camión lleno de zombies durante el rodaje de Plaga Zombie 2, hasta co-escribir con Iorio sus textos para el dios del Asado en Kapanga Todoterreno. Pero, personalmente, creo que el momento clave para mí fue cuando aquel primer día en que fui a filmar, Pablo me mostró un ojo de plastilina y me dijo: "Este es tu ojo". Yo le respondí: "Como el de Noche Alucinante". "¿Viste Noche Alucinante?", me dijo, sorprendido. En ese momento, cuando no había internet, era raro encontrar gente con los mismos gustos, sobre todo hablando de cine gore y de terror. Ese fue un momento clave.

                5-¿A qué edad descubrieron su amor por el Rock nacional?

                Paulo: En mi caso, mi vieja me cantaba Plegaria Para un Niño Dormido (Almendra) como canción de cuna y luego, los días que me quedaba en lo de mis abuelos (estoy hablando de cuando tenía 5 o 6 años) empecé a poner discos en el Winco que había sido de mi vieja. Entre los de María Elena Walsh o Pipo Pescador, encontré un simple de Almendra (Muchacha Ojos de Papel / Ana no duerme) y otro de Polifemo (Suéltate Rock and Roll / Vamos tranquilos). Quedé marcado con esos discos y los infantiles quedaron de lado. Hoy conservo esos simples, ya gastados.

                Gabriel: Siempre estuve detrás del rock, de chico iba todos los fines de semana al Estadio Obras, y esperaba a los músicos a la salida para preguntarles algo o me quedaba viendo como desarmaban el escenario y al otro día volvía. Mi primer trabajo fue como fotógrafo de rock y fotografié la escena musical de los 80, desde el punto de vista de un chico, material que espera en archivos para realizar alguna muestra ya que hay cosas increíbles de artistas como Miguel Abuelo, Charly García, Spinetta y muchos más.

                1. ¿Cuál de los dos acerco la idea al otro acerca de hacer un film documental sobre la vida de los plomos de las bandas de Rock?

                Paulo: Veníamos hablando de hacer algo sobre los personajes del rock que no son las estrellas, los héroes, hacía tiempo. Pero un día que estábamos los dos yendo a lo de Demián Rugna, porque habíamos sido reclutados por Videoflims para ser jurados de los spots de su primera gala, Gaby tiró el concepto de los plomos como al pasar y quedamos prendidos. Creo que nos dimos cuenta de que era el ambiente ideal para investigar esa idea que teníamos.

                1. ¿Cómo fue conocer a esa gente que conoce a los artistas de rock más que las propias familias de los mismos?

                Las experiencias fueron diferentes con cada uno, pero algo similar pasó con todos y es que nosotros creíamos que los plomos envidiaban a los artistas con los que ellos trabajan o trabajaron, pero al conocerlos descubrimos esta idea de amistad y familia que los envuelve. Fue muy importante descubrir eso, porque nos dio el fuego que necesitaba el documental, cambiándonos por completo el rumbo de lo pensado. En principio iba a ser una película casi histórica, retratando diferentes momentos del trabajo del plomo desde una estructura temporal, pero hubo un volantazo que nos llevó a hablar del aspecto humano y no tanto de cuestiones técnicas del oficio. Creo que tuvimos suerte al darnos cuenta de eso a tiempo.

                1. ¿Con que personajes se encontraron al filmar este film?

                Nos encontramos con personajes muy apasionados, rockeros que viven el rock con convicción, gente sensible, musical y comprometida.
                Todos los que aparecen, fueron tipos que nos abrieron sus puertas y hoy ya son nuestros amigos. No es ese tipo de documentales en el cual se busca ridiculizar o poner en un lugar bizarro al personaje (que nos encantan), al contrario, se trata de valorizarlos (incluso con sus contradicciones). Creo que tanto ellos como los músicos que nos dieron entrevistas, lo comprendieron.
                Así fue que descubrimos a gente como Jota (encargado de escenario de Almafuerte), Aníbal Forcada y los Oveja Negra (responsables del tema que da título a la película), Lebek, Marquitos, Bértoli, Gonza Cabré, Rocky y montón de plomos de diferentes etapas del Rock Argentino. Pero está clarísimo que la gran estrella de los escenarios de nuestro rock, es Aníbal "La Vieja" Barrios, asistente eterno de Luis Alberto Spinetta. Cuando vean la película, sabrán por qué decimos esto.

                1. Hace poco la legislatura porteña les otorgo el honor de nombrarlos Film de interés cultural, en una tarde única con León Gieco, Claudia puyo, Moris, Aníbal Forcada y Aníbal Barrios entre otros, ¿que sienten al tener estos reconocimientos?

                Este fue un reconocimiento muy raro para nosotros, en el sentido de que no era esperado ni estaba en los planes de ninguno. Un premio en un festival es algo que uno desea, a veces se da y a veces no, pero es una posibilidad. En cambio, un reconocimiento como este es algo que, mínimo, lo sorprende a uno. Pero más allá del reconocimiento en sí, lo groso fue lo que pasó esa tarde, con todos los plomos allí, León cantando con la camiseta de la película puesta (literal y metafóricamente), amigos y familias rockeando un miércoles a la tarde en pleno parlamento porteño, Moris y Miguel Grinberg viniendo a bancar la movida con su presencia y sus palabras de fundadores del Rock Argentino... Tremendo.

                1. ¿Cómo siguen sus carreras luego de esto? ¿cuáles son sus próximos proyectos?

                En principio estamos abocados a mostrar "Blues de los Plomos", llevarla a festivales y todos los lugares donde nos inviten. Además, conformamos un frente de rockumentalistas con el que comenzamos una gira nacional (la primera) de películas de rock: LA PESADA DEL DOC, con la cual planeamos llegar a todos los rincones del país con un catálogo de más de una docena de películas de rock actuales.

                Ambos tenemos proyectos con FARSA y LA NAVE DE LOS SUEÑOS, como siempre, pero cuando pase el período de mostrar "Blues de los Plomos" en festivales, ya nos verán metidos en un nuevo proyecto rockumental juntos. El Rock no murió y el Cine está siendo testigo de eso.

                Te paso las webs, por si da para chivearlas:

                www.facebook.com/bluesdelosplomos
                @BluesPLOMOS
                www.bluesdelosplomos.com.ar


                www.facebook.com/LapesadadelDOC

                sábado, 12 de julio de 2014

                Entrevista a Uwe Boll por Ernesto Lopez

                Uwe Boll: ¿El Ed Wood del nuevo milenio o un genio incomprendido?


                Ernesto López se calzo los guantes de box y entreno 6 meses en la nieve, cuál Rocky para entrevistar al director Germano famoso por desafiar a boxear a sus criticos. ¿Habra sobrevivido?

                1. Tus cuatro primeras películas fueron films independientes poco conocidos fuera de Alemania. Al margen de un buen trabajo en TV con Sanctimony, empezaste a hacerte conocido con Blackwoods, considerada por los fans más acérrimos como tu mejor película. ¿Creés que esto tuvo algo que ver con que fue tu primera película fuera de Alemania?

                También filme Sanctimony fuera de Alemania… En Vancouver... así que para mí Blackwoods fue la película número dos. Creo que Blackwoods tenía un toque fresco y una idea detrás de la historia, pero está muy por detrás de por lo menos otras diez películas Boll, en lo que respecta a la calidad.

                2. ¿Alemania apuesta al cine de género? ¿Alguna vez recibiste algún subsidio para realizar tus películas en ese país?

                Nos dieron una beca para mi película First Semester, una comedia alemana, y para Max Schmeling sobre el famoso boxeador alemán, filmada en Alemania, hablada en alemán, hace unos años. En general, el sistema de subsidios alemán odia las películas de género.

                3. A mediados de 2006 te transformaste en una especie de celebridad de Internet debido tanto a diversos rumores (¿Las películas de Uwe Boll se financian con oro nazi?), como a que retaste a todos los críticos que insultaran tus películas a ponerse los guantes y enfrentarte en un ring. ¿Cómo nace la idea de pelear con los críticos?

                Después de que consiguiera tan malas críticas de Bloodrayne, yo estaba tan cansado que quería golpear que los críticos en la cara, así nació el truco publicitario.

                4. Finalmente, diste una paliza a Oso, administrador de la web CineCutre en un ring montado en el Festival de Cine de Terror y Fantástico de Estepona. Contanos una anécdota sobre eso.

                Después de que quedó claro que iba a boxear a cuatro críticos en Vancouver, el festival español me invitó y me dijo que querían que también peleara con un crítico ahí. Así que dije que sí a eso y la lucha fue alrededor de la 1.30 a.m. en la noche... A propósito, no lo noquee porque tenía miedo de que luego los otros cuatro en Vancouver no se presentaran.

                5. Después de dos películas realmente buenas, Blackwoods y Heart of America realizaste House of the Dead, tu primera obra basada en un videojuego. ¿Cómo fue recibida en Norteamérica? A raíz de House… y Alone in the Dark comenzaste a ser conocido en Internet cómo el ‘nuevo Ed Wood’ ¿Qué opinás de esto?

                House Of The Dead fue hasta hoy el mayor éxito financiero que he tenido y el mayor fracaso crítico..... Esa película comenzó la campaña de odio contra mí en todo el mundo y con más películas de videojuegos como Alone in the Dark y Bloodrayne el odio se hizo más grande.

                6. ¿Jugás a todos los videojuegos que adaptás?
                Sí.

                7. ¿Los elegís vos o las productoras te contratan para eso?

                Yo era siempre mi propio productor en todo y reuní dinero para todas mis películas. Todas las personas nombradas productoras en mis películas consiguieron básicamente ese título como un favor y nunca pagaron nada. Dan Clarke es un gran productor en línea e hizo un gran trabajo, pero también él nunca tomó los riesgos que yo tomé y nunca reunió dinero.

                8. Tanto el juego como la película Postal son obras maestras. ¿Supuso un reto adaptar un juego casi sin historia a la pantalla grande? ¿Los muchachos de Running With Scissors tuvieron algo que ver en la realización del guion?

                Incluso escribieron su propio guión, pero era serio, sin comedia y solo con sangre. Sentí que nunca iba a funcionar. Los convencí de ir con una comedia sangrienta.

                9. En el juego Postal aparece Gary Coleman, que es asesinado por el protagonista. ¿Qué hay de cierto en que no lo dejaste participar en la película y lo reemplazaste por Verne Troyer?

                Él no quería estar en la película porque decimos muchas veces la palabra “fuck”, pensé que estaba bromeando, pero él es un ultracristiano y hablaba en serio. Así que contratamos a Verne y fue la elección perfecta.

                10. Cuando trabajás con grandes presupuestos (como en In The Name of The King) lográs realizar películas de calidad disímil, mientras que cuanto estás más ajustado en ese aspecto, sacás maravillas como Tunnel Rats. ¿No sabés cómo manejarte con los grandes presupuestos o soy un pelotudo por preguntarte esto?

                Cometí el error con mis películas de gran presupuesto que el guion no siempre estuviera lo suficientemente desarrollado.... soy mejor con la película que escribo por mi cuenta.

                11. Con tantas malas críticas que reciben tus películas, ¿alguna vez hubo problemas para conseguir actores o acceder a los presupuestos millonarios con los que trabajás?

                Por supuesto, yo siempre tuve que enviar DVD de mis películas a los agentes, etc., para que puedan ver si mis películas son realmente malas.

                12. Siendo el director de muchas grandes películas, como Rampage, Stoic, Dafur, o la ya mencionada, Tunnel Rats, ¿Por qué seguís realizando films basados en videojuegos? ¿Pensás que realmente este tipo de cine tiene futuro o las filmás por el beneficio económico que reportan?

                Yo básicamente dejé de hacer películas basadas en videojuegos. Solo sigo con In the Name of the King porque puedo ganar dinero con eso.

                13. Auschitwz es tu film más político. Siendo una buena película, ¿por qué fue tan criticada? Es evidente que muchos de los cybercríticos que la destrozaron ni siquiera tuvieron la decencia de ver la película, descalificándola por ser “otra de Uwe Boll”

                Ellos pensaban que yo no puedo hacer una película sobre el holocausto y pasaron por alto que en realidad hice la única película sobre el holocausto que muestra la MATANZA.

                14. ¿Seguís pensando que la gran mayoría de los críticos son maricones que se ocultan detrás de una pantalla?

                Nunca pensé eso. Empecé como critico de cine por varias estaciones de radio y me gusta criticar películas por mi cuenta. Lo que yo solo odio es lo que escribiste arriba: Algunas personas escriben comentarios sin ni siquiera ver una película.

                15. Vi Assault in Wall Street, una de tus últimas películas, en un colectivo de larga distancia. Recuerdo haberme dicho: Es una obra maestra, no puede ser tan ilógica. ¿Pensás que el cine de acción todavía tiene futuro o debemos darlo totalmente por perdido?

                No me gustan todas las películas de cómics y franquicias de Hollywood. Siempre me gustaron las películas de acción si eran políticas o si tenían un fondo realista.

                16. ¿Cuáles son tus próximos proyectos?

                Filmo Rampage 2, a partir del 6 de enero.

                17. En muchas de tus obras se ve claramente una influencia de Steven Spielberg, desde pequeños diálogos/homenaje hasta escenas directamente copiadas como las que se ven en Alone in The Dark. ¿Considerás a Steven uno de tus referentes? ¿No creés que él debería homenajearte a vos?

                Me gustan mucho sus películas más antiguas... como Jaws o E.T.,. pero no me gustan mucho sus películas de los últimos 10 años.

                18. ¿Por qué carajo Tara Reid no estaba desnuda en la escena de sexo de Alone in the Dark?

                Porque ella no quería y estaba en su contrato: no desnudos. Curioso es que ella no tiene ningún problema para llegar a una fiesta y que sus tetas se salgan.

                19. ¿De todas tus películas, cuál considerás la mejor?, ¿por qué?

                Darfur: porque es tan intensa e importante. Stoic: porque no tiene ningún defecto. Assault on Wallstreet: porque fui capaz de conseguir que el público realmente se emocionara.  Rampage: porque es implacable.

                20. ¿Qué consejo le darías a los directores noveles que quieren dirigir su primera adaptación de un videojuego?

                Haz algo que se pueda hacer perfectamente con el presupuesto que tenés. No trates de hacer Star Trek con $ 100 000.

                21. ¿Considerás a Will Sanderson tu actor fetiche? ¿Tiene algo que ver con que seas el único director que aún le da trabajo?

                Él era mi único amigo-actor de verdad además de trabajar con él, ahora es médico, ya no es actor, hace como 5 años. Seed fue su última película. A Michael Pare y Dominic Purcell también los considero mis amigos.

                22. Para cerrar, ¿Seguís opinando que todos los críticos de cine somos forros a sueldo de multinacionales?

                A veces.


                En Argentina, tenemos muchos festivales de cine de género, nos encantaría que nos lo hagas saber si alguna vez quisieras presentar una de tus películas en alguno de ellos