jueves, 28 de julio de 2016

Se Viene Sharknado: The 4th Awakens


El domingo, 31 de julio a las 22:00 hs, Syfy estrena en Latinoamérica ¨Sharknado: que la 4 te acompañe¨, la cuarta entrega de la saga de cine televisivo que ha cautivado a nivel mundial a los amantes del género de ficción y comedia. Este estreno ocurre de manera simultánea a su estreno en los Estados Unidos.

Y para celebrar en grande y preparar a los fanáticos para tan esperado estreno, Syfy ofrece a su audiencia – del lunes 25 al 31 de julio - ¨La Semana de Sharknado¨ en Syfy, incluyendo día y noche títulos originales relacionados con los tiburones, como: ¨Planet of the Sharks¨, ¨Ice Sharks¨, ¨Summer Shark Attack¨, y las tres primeras entregas de la franquicia ¨Sharknado¨, finalizando con el gran estreno de ¨Sharknado: que la 4 te acompañe¨.

¨Sharknado: que la 4 te acompañe¨, tiene lugar cinco años después de que la costa este fuera devastada el verano pasado en ¨Sharknado 3: Oh hell no! En los años que siguieron al último ataque, Fin (Ziering), su familia, y el cosmos han permanecido felizmente libres de los extraños tornados de tiburones, pero ahora, estos feroces animales reaparecerán en los lugares más insospechados y en las formas más inverosímiles.
 

En esta cuarta entrega de la saga ¨Shaknado¨ regresan: Tara Reid como Abril Wexler - cuyo destino en la cinta fue elegido por los seguidores en redes sociales -, David Hasselhoff como Gil Shepard, y Ryan Newman como Claudia Shepard. Las nuevas incorporaciones de reparto incluyen a: Gary Busey, Tommy Davidson, Imani Hakim, Cody Linley, Masiela Lusha y Cheryl Tiegs. Además "Fin Shepard" (Ian Ziering, "90210"), en su determinada lucha por proteger al mundo de la amenaza de los tornados de tiburones, buscará la ayuda de algunos nuevos amigos, incluyendo:

  • Benjy Bronk (“The Howard Stern Show”) como conductor de un programa matutino
  • David Faustino (“Married with Children”) como apostador en Las Vegas
  • Corey Taylor (Slipknot) como guardia de seguridad del hotel Shark World
  • Lori Greiner (“Shark Tank”) como gurú de las compras caseras
  • Andre “Black Nerd” Meadows (estrella de YouTube) como el conductor del tren

  • Carrot Top (“Vegas Headliner”) como conductor de Uber
  • Chippendales Dancers (“Chippendales”) como ellos mismos
  • Cynthia Bailey (“The Real Housewives of Atlanta”), Robert Herjavec (“Shark Tank”), Kym Johnson (“Dancing with the Stars”), Carrie Keagan (TV host), T’Keyah Crystal Keymah (“In Living Color”), y las estrellas de “Baywatch” Gena Lee Nolin y Alexandra Paul como científicos de los cohetes Astro-X
  • DeStorm Power (estrella de You Tube/Vine) como Guardia Nacional
  • Dolvett Quince (“The Biggest Loser”) como entrenador
  • Erika Girardi (estrella de “The Real Housewives of Beverly Hills”) como Tech Frances
  • Gilbert Gottfried (comediante) como corresponsal de TODAY Show
  • Seth Rollins (Super estrella WWE) como AstroTech Lopez
  • Steve Guttenberg (“3 Men and a Baby,” “Lavalantula,” “2 Lava 2”) como dueño de auto
  • Hayley Hasselhoff como la Supervisora Mary Jane y Taylor-Ann Hasselhoff como la piloto Shaylin
  • iJustine (estrella de You Tube) como el Supervisor Brock
  • Paul Shaffer como él mismo.
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¨Sharknado: que la 4 te acompañe¨ es una producción de The Asylum, en la que Anthony C. Ferrante vuelve a dirigir un guión original escrito por Trueno Levin.

lunes, 4 de enero de 2016

Resurreccion : Charlamos con su director Gonzalo Calzada

Nuestro periodista especializado Fernando Sandro quedo enamorado de este film luego de su paso por el Buenos Aires Rojo Sangre y se lanzo a entrevistar a su director, Gonzalo Calzada, quien ya venia de estrenar hace unos años "La Plegaria del Vidente"

1.     A lo largo de tus tres largometrajes, fuiste variando libremente de géneros y estilos ¿Cuáles son los criterios que elegís a la hora de abordar un nuevo proyecto?

Bueno , en realidad en un principio mas que un criterio fue una posibilidad, el primer largometraje “Luisa” fue una película por encargo, no era una temática que yo hubiera abordado por mi lado, pero era la oportunidad de dirigir profesionalmente. El criterio lo establecí en el método de trabajo para encarar cualquier proyecto, básicamente es mucho rigor en la estética visual, investigación y trabajo previo de re producción, incluyendo en esto la posproduccion. Con “Luisa” trabajé muy duro el guion que  me era ajeno y me apropié lo mas posible de la trama, que pienso es la única forma de llevar adelante sanamente un proyecto.
“La Plegaria del Vidente” fue otra película por encargo, pero esta vez, la haber hecho los deberes con Luisa pude elegir el proyecto y oriente el encargo a una temática que me resultara mas propia, un policial negro.Horacio Mentasti es un cultor del cine y la novela policial y me propuso que lleváramos adelante la novela La Plegaria del Vidente. En ambos casos casos, como después ocurrió con “Resurrección” fue Cinemagroup y Buffalo films los que confiaron en mi trabajo y junto a ellos se trabajo intensamente el camino conveniente para cada película.
 Vengo con una formación desarrollada en la década del 80 y siempre me gusto la cultura fantástica en todas sus facetas, lo mio era ese modelo narrativo y eso fue lo que exploré tanto en mis cuentos como en los primeros cortometrajes de la universidad. Tanto “La Puerta”, “Vademar”, “El Milagro de la Sangre” y “Mandinga” tienen esa búsqueda.  De manera que “La Plegaria del Vidente” fue mi primer largometraje en cuanto a contenido. El guion nunca me convenció del todo, le falto trabajo y la producción fue muy exigida con un presupuesto mínimo, pero se trabajo con mucha garra, un gran director de fotografía y el resultado fue muy superior a las expectativas de los productores y las mias. Creo que todos los que trabajamos nos quedamos muy contentos con La Plegaria del Vidente y esto fue el motor para seguir apostando entre productoras
Creo que la unión en todas mis películas es la intensidad y honestidad con las que trabajé en cada una de ellas, hay conexiones estéticas, siempre esta el tratamiento visual de mis películas, para mi la atmósfera visual es fundamental y se construye con todos los elementos,  también los sonidos, la música, el color, etc. Narrativamente tal vez encuentro que en las tres películas hay un acento en la búsqueda de una verdad de los personajes centrales, pero mas allá de eso te diría que mi primer largometraje como director autor es “Resurrección”.

2.     Tanto La Plegaria del Vidente como Resurrección, abordan lo sobrenatural de un modo tangencial, como una pincelada dentro de historias más grandes ¿Consideras que el género fantástico ayuda para poder abordar temas más generales como la trata de blancas y la intrigas patriarco-familiares?

Creo que es una manera tal vez, menos cruda, de abordar la realidad. Las verdaderas películas de terror son los dramas donde no hay escapatoria posible, donde la vida es sencillamente lo que vemos, el mundo que vivimos. Un “mundo extraño”, un “hecho sobrenatural” nos modifica la perspectiva de  esa cruda realidad y nos da un sentido distinto, generando un espacio mas simbólico que permite que mas espectadores puedan acercarse a verla sin salir tan desamparados. Es decir: vas a ver una película de género y salís pensando en el tema de la trata, de la fe, de las epidemias, etc. Creo que en mucho fue la función de los relatos y los cuentos de hadas maravillosos. También como pasa en el “Señor de los Anillos” o “Game of Trones”, este modelo de crear mundos paralelos te permite comprender de manera tangencial el nuestro.

3.     Resurrección tiene un anclaje histórico muy específico, si bien está centrada en una locación puntual y alejada ¿Cómo fue el trabajo de investigación para poder llegar a recrear ese período particular del país?

Muy intenso, la película tiene muchas conexiones históricas de asombrosos sincronismos simbólicos: Por un lado la peste empieza en “carnaval” (la trae el diablo)  y va desapareciendo paulatinamente después de “semana santa”, aunque no hay certezas del origen las teorías mas serias piensan que vino arrastrada de los soldados que volvían de la sangrienta guerra del Paraguay, ya la fiebre amarilla había atacado en Corrientes y llegó a Buenos Aires meses después, la guerra del Paraguay es un paradigma histórico sobre dos modelos de país en América, el modelo americano autónomo (Paraguay) que en ese entonces era una formidable potencia liderada por Solano Lopez y el modelo de mercado liberal de Mitre y Sarmiento,  por eso me resulto interesante que la peste que casi mata la ciudad de Buenos Aires fuera como una maldición de esa guerra. Aquella Buenos Aires de 1871 era la ciudad soberbia del progreso, la que ya había expulsado al indio, al gaucho y recibía al inmigrante con mucha reticencia y prejuicio intentando copiar modelos importados. La ciudad quedo abandonada y todas las clases se vieron sacudidas por el espanto de “lo salvaje” de la vida. Fue en esa peste que nació el cementerio de Chacarita y que desapareció el afroamericano que quedaba. En ese contexto introducir el santoral profano del Paye propio de la mitología litoraleña, en especial paraguaya y correntina  me resulto muy interesante.
El trabajo fue arduo, consulté con mucho manuales y con un historiador, luego sumamos al director de arte en este trabajo. No hay ningún daguerrotipo de la peste, apenas un o dos cuadros, es muy poca la información visual y consideramos que lo mejor era recrear de manera “simbólica” y fantasiosa esa época a través de los maravillosos dibujos que el artista Enrique Breccia hizo para la película.

4.     El estilo gótico tiene algunos antecedentes en nuestro cine de género algo más primitivo, ahora me acuerdo de La Casa de las Siete Tumbas o las Grandes Obras Maestras de Terror. Pero al ver Resurrección es imposible no encontrar algo de los clásicos de la Hammer, Corman o Amicus ¿Estuvieron presentes estas referencias? ¿Contaste con alguna otra inspiración?

¡Amicus, que bueno! Me acuerdo la película “El Asilo del Terror”, que peliculón. Si, amo a esas tres productoras, crecí con ellas viendo en Córdoba “Viaje a lo Inesperado” presentado por Nathán Pinzón los sábados a las 22 hs y me cagaba de miedo. Pero también me atraída esa estética, esos castillos, los climas sombríos y melancólicos. Soy un fanático de E.A.Poe y para mí en mucho “Resurrección” es un homenaje a él.

5.     ¿Crees que una película con la calidad de Resurrección hubiese podido realizarse décadas anteriores en nuestro país? ¿Cómo ves desde adentro el desarrollo del cine de género en nuestro país?

Pienso que hubiera costado mucho, no por carecer el país de capacidad para hacerlo, sino por no haberle dado al género la oportunidad de expandirse en décadas anteriores. Pienso en “Nazareno Cruz y el Lobo”, la película mas taquillera de Argentina y que en su momento fue visualmente impactante y que a pesar de eso no fue suficiente para seguir probando caminos paralelos a esta propuesta; como si faltaran mitos, literatura, historietas en Argentina para seguir desarrollando. En el año 2001 yo había presentado un proyecto que se llamaba “Mandinga” una historia fantástica que terminaba en un pueblo imaginario de Jujuy y me lo rebotaron dos veces por considerarlo “un proyecto pretencioso y grandilocuente”, filmé una secuencia cerrada para demostrar que se podía realizar con pocos recursos, la secuencia quedo muy bien para la época y se transformó en un  corto (que pueden ver en la web de la productora) y aún así no lo aprobaron.
Hoy gracias a la fuerza de muchos que están en la misma linea y que sufrieron la misma indiferencia se pudo avanzar más y sospecho que en poco tiempo el género va a tomar el lugar que le corresponde en el cine Argentino.
En lo personal te diría que mi encuentro con el genero de forma profesional fue a través de Cinemagroup, primero el rescate de Hori Mentasti quien había visto uno de mis cortos en la universidad y me convoco para hablar de llevar adelante esa idea de forma profesional, esto no se pudo dar por lo que conté mas arriba. Pero ellos siguieron intentando con el genero a través de otras producciones como “El Visitante en invierno”, luego vino el turno de “La Plegaria”, “La Corporación”, “”Penumbra”, y finalmente “Resurrección”. Todos hemos crecido en estos años y ha sido un trabajo de ir perfeccionando los contenidos y las formas de producir. Sin productores que se animen a probar cosas distintas este viaje hubiera sido imposible.

6.     Habiendo pasado tres años desde el estreno de La Plegaria del Vidente ¿Qué sensaciones te dejó aquella experiencia y la respuesta del público?

Creo que antes que el publico el primer problema está en el exhibidor y en una falta mas agresiva de políticas de protección a la exhibicion nacional que debería hacer el INCAA para preservar sus propios contenidos. Entendiendo que no todas las películas son para el cine, pero no hay dudas que películas de género y con la calidad visual de la “Plegaria” o “Resurrección” necesitan tener mas espacio y difusión. La primer dificultad esta en el prejuicio sobre el cine argentino (cosa que de a poco va cambiando), la segunda es pelear contra las películas importadas que cuentan con millones de dolares puestos en producción y en promoción, y la tercera es poner el valor de la entrada de una película nacional igual que una película importada, si a esto le sumamos las trampas que hacen muchos cine para ocultar tu película, el resultado es que estas frito. A pesar de eso a la Plegaria le fue muy bien, llego a meter 25.000 espectadores y terminó con un total de 30.000, ademas de ser comprada para pasar en canal 9. El público en su mayoría salia sorprendido de la calidad de la película y creo que eso es recuperar la confianza en el espectador en el valor de producción de la puesta del cine nacional. Sin embargo creo que debería haber mas espacios alternativos de exhibicion, una ley que obligué a las salas de cines a tener las películas nacionales en un tiempo no menor a dos o tres semanas y con un valor de la entrada en un 50% menos que las películas de afuera.

7.     Para quienes hayan visto La Plegaria del Vidente ¿Qué similitudes pueden encontrar como referencia en Resurrección?

Pienso que la puesta visual es un punto de conexión, lo digo en el sentido de que en ambas películas se busco que el espectador entrara en un mundo especial, “La Plegaria” propone una visual cruda y descolorida de Mar del Plata, pero con toda la fantasía y poética visual del policial negro, tanto las prostitutas, como la zona roja y los decorados era de historieta mas que de la realidad, lo mismo ocurre en “Luisa” y el retrato de esa Buenos Aires de sueño y en “Resurrección” ocurre lo mismo pero a partir de la estética del género gótico. Ese es un sello que tenemos desde la productora La Puerta Cinematográfica, el especial cuidado en cada una de las áreas que componen una película no descuidando nada. Y también la forma en que se trabajo con Buffalo Films y Cinemagroup, nos reunimos con Hori para determinar donde pondríamos los focos mas importantes para lograr la mejor factura técnica, ellos venían de hacer la experiencia en “Gato Negro” y mucho de esa vivencia se aprovecho en “Resurrección”

8.     Luego del estreno y promoción de Resurrección, ¿Cómo sigue la carrera, hay ya próximos proyectos en carpeta?

Por suerte si, para el 2016 estamos con dos proyectos de largometraje, uno es un triller dramático en la linea de “El Inquilino” y el otro es un largometraje muy especial que vamos a co-producir de forma independiente y que tiene una búsqueda experimental, algo que se relaciona con mis primeros cortometrajes hechos en 16 mm en la universidad , el universo de las “Cinetopias” (“La Puerta”, “Valdemar”).
También estoy largando en paralelo con la película (el 7 de enero) la Novela de “Resurrección” que era una deuda pendiente que tenia el sueño de alguna vez animarme a ser escritor.
Tambien estamos analizando con Buffalo  films y con Cinemagroup trabajar en un proyecto de terror incursionando en otras vertientes mas duras, por ahora no puedo adelantarte mas.


sábado, 14 de noviembre de 2015

Into The Badlands por Ivan San Martin


Estamos en la época de oro de las series, no se puede negar el crecimiento que desde hace unos años viene teniendo su consumo, una de las cadenas más exitosas en USA es AMC, quienes en sus series encontraron el éxito en todas las franjas de televidentes, Breaking Bad amada por todos, Mad Men como la prestigiosa y “aclamada por la crítica” y The Walking Dead la arrasadora en los ratings cada domingo demostrando que también tienen el apoyo del público.

A un año del desembarco de la cadena en Latinoamérica llega la nueva producción de AMC Studios, Into the Badlands, esta superproducción es una serie de artes marciales, pero que a la vez fusiona varios géneros, planteando algo poco visto en la televisión.

“Into the Badlands” está inspirada en la fábula china “Journey To The West”, cuenta la historia de un poderoso guerrero (Daniel Wu) y un joven (Aramis Knight) quienes se embarcan en un peligroso viaje en busca de iluminación y respuesta, ambientada en un futuro controlado por barones feudales, luego de que la sociedad colapsara las personas volvieron a vivir en el campo y sólo los más fuertes logran sobrevivir.

Creada por Al Gough y Miles Millar, y producida por los nominados al Oscar Stacy Sher y Michael Shamberg (“Django Unchained”) y el director de cine de artes marciales Stephen Fung. La serie constará de seis capítulos en su primera temporada.

En un evento especial de AMC Latinoamérica fue proyectado el primer capítulo, lo que se vio es un muy buen piloto, que plantea algunos misterios y sienta las bases de lo que será constante en la serie, tiene mucha acción pero también hay poderes sobrenaturales, traiciones e intrigas políticas donde se revelan los métodos de los barones feudales para conservar y acumular más poder. Además la dirección de arte, la fotografía y sobre todo los efectos especiales son puntos técnicos altos, demostrando que la pantalla chica ya iguala los estándares de calidad cinematográfica.


Into the Badlands estrena el 15 de noviembre en simultáneo y los demás capítulos se verán 24hs después de su estreno en USA, todos subtitulados y con repetición durante la semana para que nadie se pierda este nuevo estreno.

lunes, 9 de noviembre de 2015

La Masa saluda a todos los fans de CFyB

El futuro Protagonista de El Cazador nos dejo un saludo para todos los fans de CFyB.







Se viene el Buenos Aires Rojo Sangre 2015


A partir del 12 de noviembre se realizará la decimosexta edición del festival de cine de terror, fantástico y bizarro Buenos Aires Rojo Sangre. El festival copará tres salas del Lavalle Multiplex, brindando una oportunidad única para acercarse a un tipo de cine que no se ve ni en el circuito comercial ni en otros festivales.

UN PANORAMA DEL CINE FANTÁSTICO MUNDIAL
El festival estará conformado por varias secciones competitivas, que buscarán premiar lo más sobresaliente de la producción independiente de género de todo el mundo.
Entre las producciones internacionales se destacan la polémica cinta finlandesa Bunny the Killer Thing (Joonas Makkonen), la terrorífica producción canadiense Bite (Chad Archibald), la animación martiniquense Battledream Chronicle (Alain Bidard), la misteriosa producción de la India Ludo (Qaushiq Mukherjee, Nikon), el homenaje al cine italiano de la canadiense The Editor(Adam Brooks), la divertida producción australiana Australiens (Joe Bauer), la actualización de la clásicas vampiras homoeróticas de la española Vampyres (Víctor Matellano)la exótica producción nigeriana Kpians the feast of souls (Stanlee Ohikhuare), la enigmática película rusa III (Pavel Khvaleev). Además habrá producciones de Suecia, Alemania, Malta, Estados Unidos y Gran Bretaña.

Por otro lado el festival le marcará el pulso al cine de género latinoamericano con las chilenas Sendero (Lucio A. Rojas) y Toro loco sangriento (Patricio Valladares), las mexicanas Los parecidos (Isaac Ezban), Atroz (Lex Ortega), Me quedo contigo (Artemio Narro) y Scherzo Diabólico (de nuestro Adrián García Bogliano); las brasileñas Condado Macabro (André de Campos Mello, Marcos DeBrito), As Fábulas Negras (Rodrigo Aragão, Petter Baiestorf, Joel Caetano y el gran Zé do Caixao) y A Maldição do Sanguanel (Demari, Ghiorzi, Giovanella, Guerra), la colombiana Lamentos (Julian Casanova Ramirez), la venezolana El Infierno de Gaspar Mendoza (Julián Balam).
Es para destacar la visita al país del director cubano Eduardo del Llano, director de Omega 3, la primera película de ciencia ficción realizada en la isla.

Y por supuesto, y como todos los años, el BARS enarbola la bandera de ser la mayor vidriera de la producción nacional de cine género, con películas como la superproducción independiente Daemonium: Soldado del inframundo (Pablo Parés), el film de ciencia ficción El expediente Santiso (Brian Maya), el horror gótico de Resurrección (Gonzalo Calzada), el homenaje al giallo deFrancesca (Luciano Onetti), el terror de Hotel Infierno (Marcos Palmieri), el thriller psicológico Presagio (Matías Salinas), el realismo mágico de Un cuento latinoamericano (Juan Manuel Rampoldi), el policial de Testigo Íntimo (Santiago Fernández Calvete), el documental El sistema Gorevisión: Cine Z, micropolítica y rocanrol (Valentin Javier Diment), la ultraindependencia de Reencarna perros, Karma y Balas (Marcelo Leguiza), la desopilante e incorrecta Grasa (Pablo Marini, Pablo Parés), la sobrenatural Los inocentes (Mauricio Brunetti), la minimalista Necromancia (Ernesto Aguilar), la atrapante La casa de los opas(Mariano Rosa), la producción independiente cordobesa Mirlos de Arkansas ( Pablo Vergara), la divertida La muerte juega a los dados (Martín Riwnyj), la bizarra Hard Cop vivir y dejar matar (Juan Gabriel Coñuel).

CORTOMETRAJES
El Buenos Aires Rojo Sangre sigue confiando en los cortometrajes como espacio de expresión y de surgimiento de nuevos cineastas. Para esta edición se programaron más de 130 cortos de 13 países diferentes, 36 de ellos participando en la sección competitiva.

FUNCIONES ESPECIALES
Durante el festival, el Cineclub La Cripta hará un homenaje a los clásicos ciclos televisivos como Sábados de Super Acción, proyectando las propias copias que se usaban en los canales –en 16mm y dobladas– películas como Psychomania (Don Sharp, 1973), La tumba del vampiro (John Hayes, 1972) y Rasputín el monje loco (Don Sharp, 1966) que servirá también como homenaje al gigantesco Christopher Lee.
La función de apertura será con Los huéspedes, la esperada nueva película de M. Night Shyamalan.
Por otro lado, el cierre correrá por cuenta de Pos Eso (Samuel Ortí Martí), la divertida animación española con voces de figuras como Santiago Segura y Álex Angulo.

ACTIVIDADES GRATUITAS
Como todos los años el BARS propondrá una gran cantidad de actividades gratuitas, en esta ocasión no solo usará la propia sede del festival, si no que también aprovechará la gran capacidad del Auditorio de Radio Nacional.
Entre las propuestas se destaca el habitual espacio formativo ¡Hacé tu corto! donde se muestran los conceptos y trucos a la hora de contar una historia terrorífica y llevarla a la pantalla.
También habrá presentaciones de libros, charlas y mesas debate, como El boom de los juegos de mesa argentinosUna tarde en el Circo… del Horror, Presentaciones de novedades de Cinefania, ediciones Ignotas y Fan ediciones (con propuestas como las publicaciones El Libro de Oro Weird Western, El leñador de hojalata de Oz, Latidos: el pulso del cine argentino, Manual de cine de género), Lo siniestro en la literatura argentina y Porno Argento! Historia del cine nacional Triple X.

JURADOS
Los premios –la siniestra figura de El Pombero esculpida por Enzo Giordano– serán decididos por prestigiosas figuras, como el actor Luis Ziembrowski (El eslabón podrido, Kriptonyta), el crítico y programador Marcelo Panozzo (BAFICI), el realizador Martín Desalvo (El día trajo la oscuridad), el pornógrafo César Jones (Visiones de un erotómano, Toda en la boca), el director Emiliano Romero (Topos, Sarah), el gestor cultural Federico Ambrosis (FESAALP), el periodista Andrés Valenzuela (Pagina/12), el montajista y asesor técnico Nicolás Leonardo Vetromile (Compañeros casi amigos, Radio Olmos) y el director Germán Magariños (Goretech, Los Super bonaerenses).

Por otro lado, sobre el cierre del festival el jurado compuesto por Hernán Findling (La Memoria del Muerto, Diablo), Magali Nieva Umansky (La Pesada Valija de Benavidez, Malditos Sean), Martin Desalvo (El Dia Trajo la Oscuridad, Malicia) y Santiago Fernández Calvete (La Segunda Muerte, Testigo Íntimo) entregarán el premio del concurso de guiones de largometrajes de terror organizado por el festival, el primero de su tipo que se hace en el país.

EL FESTIVAL
Buenos Aires Rojo Sangre es el más antiguo festival de cine fantástico de Latinoamérica. Con una trayectoria de 16 años, el BARS es un espacio de encuentro y exhibición del cine fantástico de todo el mundo. Con el tiempo se constituyó en un punto de resistencia para los creadores argentinos de cine de género. Realizadores que cada vez ganan más espacio dentro del panorama de la cinematografía Argentina. Nacido en 2000 como una muestra de cine independiente de género, y desde 2004 con el formato de festival competitivo, el Buenos Aires Rojo Sangre es hoy una cita obligada para los amantes del género y para el público que quiere entrar en contacto con un cine que no se ve en otros festivales.
El BARS es organizado por QuintaDimension.com y Findling Films con la colaboración de VideoFlims distribución. Es apoyado por el Instituto Nacional de Cinematografía y Artes Audiovisuales (INCAA) y fue declarado de interés por la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

16° festival de cine de terror fantástico y bizarro Buenos Aires Rojo Sangre, del 12 al 22 de noviembre de 2015 en Monumental Lavalle Multiplex, Lavalle 836 Ciudad de Buenos Aires.

Valor de la entrada: $30 por función
(sitio oficial con la programación y horarios) 

TW @rojosangre

viernes, 6 de noviembre de 2015

Adelantamos una escena de Kryptonita

Bueno tenemos el placer de presentarles el primer clip de Kryptonita ,el film de Nicanor Loreti (Diablo,Socios por Accidente) basada en el libro de Leonardo Oyola que se estrena este 3 de diciembre en los mejores cines del país.

El film cuenta la historia de un doctor venido a menos en un hospital semi abandonado del conurbano que debe mantener con vida al líder de una banda de supuestos delincuentes que roban a los ricos y poderosos para repartir el botin con los que mas lo necesitan.

Enmascarado en un libro,y ahora un film,sobre superheroes que nos recuerdan a los de La Liga de la Justicia pero en un marco conocido para los Argentinos.

La película fue presentado en el Festival de Mar Del Plata a sala llena en todas sus funciones y sigue generando alta expectativa entre los fanáticos del cine de genero y los lectores de la obra maestra literaria del oriundo de Isidro Casanova.

Con actuaciones increibles como la de Nicolas Vazquez que sorprende a propios y extraños con su papel de El Faisan,demostrando una increible versatilidad y verosimilitud en su interpretacion.
Parrafos aparte merecen Diego Cremonesi como El Rafaga y Lautaro Delgado como Lady Di,un travesti con los huevos bien puestos.

Bueno tordo basta de pelotudeces,ahora a lo que vinimos.con ustedes el adelanto de Kryptonita.


sábado, 31 de octubre de 2015

El cine de genero nacional de parabienes

Esta semana que acaba de pasar,la del lunes 26 de octubre al viernes 30 de igual mes,sera sin dudas recordado como una de las semanas clave en la escalada del cine de genero nacional a las alturas que merece hace tiempo.
Para arrancar ya tenemos el Buenos Aires Rojo Sangre casi encima y ya arranco el Festival de Mar del Plata.
Pero la locura se empezó a desatar anteayer cuando se estreno el póster oficial del film Kryptonita, el film de Nicanor Loreti basado en el libro homónimo de Leo Oyola con actuaciones de Juan Palomino, Lautaro Delgado, Diego Cremonessi, Diego Velazquez, Pablo Rago y Nico Vazquez,ademas de la presentación oficial de Diego Capussoto.
Pero eso no fue todo ya que ayer también se entreno otro póster de una importantisima producción de genero nacional. El proyecto Daemonium surgió con el trabajo en conjunto de los mas grandes referentes del cine del país, La dirección de Farsa Producciones, los efectos especiales de Rabbid Efx y los props de Studio Patna. Así fue como año a año nos fueron presentados cortos que en realidad eran parte de un film enorme que se presentara este año en el marco del mencionado festival Buenos Aires Rojo Sangre.
Así fue que ayer tuvimos el honor de presentar en nuestro sitio Cine Fantástico y Bizarro el poster de lo que sera este film que mezcla ciencia ficción a niveles nunca vistos en el país, con demonios, magos, ejércitos, mercenarios y decenas de personajes increíbles. eso y mas es lo que hace grande a DAEMONIUM
Por ultimo y ,no por ello menos importante.Ayer la gente del site La Cosa Cine presentaron en exclusiva el trailer del film Kryptonita y aquí debajo pueden verlo y babear en cantidades industriales.
"cuéntenla como quieran. Que somos dioses,que somos hombres, que somos buenos, que somos malos.Pero que no somos fantasías"


No dejemos pasar este buen momento del cine de genero nacional, se están armando cosas geniales y todos podemos aportar nuestro granito de arena para hacerlo crecer cada día mas.