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Así que los esperamos allá.

Navidad con Dr. Who

GRAN ESTRENO SIMULTANEO CON EEUU Y REINO UNIDO DOMINGO, 25 DE DICIEMBRE A LAS 01am ARG

SYFY LE DA LA BIENVENIDA A ¨DOCTOR WHO¨ ESTA NAVIDAD CON EL GRAN ESTRENO DEL ESPECIAL “EL REGRESO DEL DOCTOR MISTERIO”

Este heroico episodio especial se estrenará en Latinoamérica a través de Syfy el próximo domingo 25 de diciembre a las 01am ARG, mismo día que se emitirá en el Reino Unido y en los Estados Unidos, y sirve, además como previo a la décima temporada de ¨Doctor Who¨,

que llegará en el 2017

Buenos Aires, diciembre de 2016 – Uno de los personajes favoritos de los últimos tiempos, ¨Doctor Who¨, reaparece esta Navidad en el especial ¨El Regreso del Doctor Misterio¨, el cual será transmitido en toda Latinoamérica, exclusivamente a través de Syfy el próximo domingo 25 de diciembre a las 01am ARG.

En este gran especial, Doctor Who - interpretado por Peter Capaldi- une fuerzas con un superhéroe de historietas originario de Nueva York – interpretado por Justin Chatwin (Orphan Black, Guerra de los Mundos), y un periodista de investigación - interpretado por Charity Wakefield (Wolf Hall, The Player) - con el fin de salvar a esa ciudad de una inminente invasión alienígena.

"Siempre me han gustado los superhéroes y este Doctor de Navidad estará inmerso en ese mundo. Mi superhéroe favorito es Clark Kent. No es Superman, es Clark Kent¨, comenta Steven Moffat, escritor y productor ejecutivo.

Justin Chatwin (Orphan Black, Guerra de los Mundos), quien interpreta a Grant, el superhéroe, afirmó al respecto de su participación en el especial: "Trabajar con el asombroso equipo de ¨Doctor Who¨ ha sido uno de los proyectos más divertidos y gratificantes con los que he tenido el placer de estar involucrado".

Matt Lucas (Nardole) también se unirá al elenco del especial, junto con Adetomiwa Edun (Lucifer, Bates Motel), Aleksandar Jovanovic y Logan Hoffman.

Este especial de Navidad de una hora fue filmado en Cardiff, en los estudios Wales Roath Lock de la BBC, está escrito por Steven Moffat, cuenta con Brian Minchin como Productor Ejecutivo, y fue producido por Peter Bennett y dirigido por Ed Bazalgette (Poldark).

No te pierdas el estreno de este heroico episodio especial, ¨El Regreso del Doctor Misterio¨, el próximo domingo, 25 de diciembre a las 01am ARG, como adelanto de la nueva temporada de ¨Doctor Who¨ en el 2017.

Realidad aumentada en la tapa de CFyB #17

Todos los que compren la CFyB #17 se van a encontrar con nuestro primer numero enteramente a color,con los mejores informes que se puedan imaginar y ademas una sorpresa única en la tapa.
Si se bajan la app Aurasma y le dan follow al canal publico de cfyb (busquenlo asi), luego con el visor de la app miran la tapa de nuestra revista y se encontraran con nuestro logo en 3d y varias naves sobrevolandolo. Todo gracias al talento de Nicolas Lasaïgues que creo esta maravilla.

Aca pueden ver un video que hicieron los amigos de Alerta Spoiler al respecto.

Ayer en #AlertaSpoiler jugamos con realidad aumentada en la nueva tapa de @cinefantbizarro. Bajen la app de #Aurasma y vean! pic.twitter.com/6AhSYrcoOU

— Alerta Spoiler (@alertaspoilerok) 17 de diciembre de 2016

Vuelve el festival mas bello del mundo Bars xxvii

Llega la 17° edición del festival internacional de cine de terror, fantástico y bizarro 

BUENOS AIRES ROJO SANGRE

Entre el 27 de octubre y el 6 de noviembre de 2016 en el Multiplex Lavalle - Lavalle 836, Ciudad de Buenos Aires.

Valor de la entrada $40 por función.

A partir del 27 de octubre comenzará la decimoséptima edición del más antiguo festival de cine fantástico de Latinoamérica, el Buenos Aires Rojo Sangre. Este año el BARS contará con homenajes, invitados especiales, clásicos en 16mm y una selección de lo mejor del cine independiente de todo el mundo.

Ruggero Deodato: Invitado de honor

Este año visitará el festival el gran realizador italiano Ruggero Deodato, quien viene a presentar su nueva película Ballad in Blood. Deodato es mundialmente reconocido por sus sangrientas producciones comoLa Hiena (House on the Edge of the Park, 1980), Cut and Run (1985) y Holocausto Caníbal (1980), película siempre presente en los listados de las más polémicas de la historia del cine.

La venganza del sexo: 50 años

Este año la imagen del BARS –ilustrada por el artista Flavio Greco Paglia– reivindica la menospreciada película argentina La venganza del sexo, a 50 años de que Emilio Vieyra iniciará su rodaje. Esta obra cumbre de la ciencia ficción psicotrónica se exhibirá en una función especial en 16mm.

Programación

Lo competencia internacional incluye exponentes de los más variados géneros, como las artes marciales salvajes de la nipona Karate Kill (Kurando Mitsutake), el slasher sobrenatural de las estadounidensesTonight she comes (Matt Stuertz) y Cold Moon (Griff Furst), la animación crepuscular de la españolaPsiconautas (Alberto Vázquez, Pedro Rivero), la comedia de muertos vivos de la austriaca Attack of Lederhosen Zombies (Dominik Hartel), la ciencia ficción de la sueca Origin (Andreas Climent & André Hedetoft) y la acción de la filipina Nilalang (Pedring López).

Como siempre, el BARS dedica varias de sus páginas a la producción nacional, incluyendo tanto las producciones más grandes como Ataúd Blanco: El Juego Diabólico (Daniel de la Vega), La valija de Benavidez (Laura Casabe) y 5am (Ezio Massa) o las que se hacen off INCAA, como Proyecto L (Sergio Albornoz, Ricardo Ryzak), El día que prohibieron el asado (Gonzalo Duro), Endohell (Germán Favier),Phil Marcus investigador privado (Silvio Farah), El puterío de los horrores (Georgina Zanardi) o Videoclub (Fabián Moreno).

En esta edición el Rojo Sangre persiste en apostar por el cine de género latinoamericano, incluyendo producciones como las brasileras A percepçao do medo (Armando Fonseca, Kapel Furman) y Através da sombra (Walter Lima Jr.), la peruana Maligno (Francisco 'Paco' Bardales y Martín Casapía) y la chilena Gritos del Bosque (Jorge Olguín) o la mexicana Inicuo (Alejandro G. Alegre).

También por el Rojo Sangre pasarán algunas de las películas más esperadas dentro del cine fantástico internacional como la sangrienta producción holandesa The Windmill Massacre (Nick Jongerius), el inquietante policial japonés Creepy (Kiyoshi Kurosawa) o la versión acción real del popular animeAssassination Classroom 2: The Graduation (Eiichirô Hasumi). De todas maneras no faltará lugar para algunas gemas ocultas, quizás futuros clásicos del fantástico, como Badass Monster Killer (Darin Wood),Colonel Panics (Cho Jinseok), Child Eater (Erlingur Thoroddsen) o Frankenstein Created Bikers(James Bickert).

En cuanto clásicos, la ya tradicional selección del Cineclub La Cripta estará dedicada a la proyección en 16mm de películas de ciencia ficción, como Invasión (Alan Bridges - UK, 1966), El planeta fantasma(William Marshall - USA, 1961) y La Resurrección De Zachary Wheeler  (Bob Wynn. USA, 1971)

Función de Apertura

El festival abrirá sus actividades con el preestreno de La resurrección del mal –de Distribution Company–, dirigida por Andrew C. Erin  y protagonizada por Julie Benz, Josh Stamberg y un gran elenco.

La apertura es auspiciada por Cunnington.

Crowdfunding

Este año el festival recurrió a una novedosa forma de completar su financiamiento: el crowdfunding. Complementando sus fuentes económicas tradicionales –venta de entradas y merchandising junto con apoyos públicos y privados–  el BARS recurrió al financiamiento colectivo para cubrir una parte de sus gastos. El resultado de la campaña fue mayor al esperado, gracias al apoyo y el cariño de su público.

Buenos Aires Rojo Sangre es el más antiguo festival de cine fantástico de Latinoamérica. Con una trayectoria de 17 años, el BARS es un espacio de encuentro y exhibición del cine fantástico de todo el mundo. Con el tiempo se constituyó en un punto de resistencia para los creadores argentinos de cine de género. Realizadores que cada vez ganan más espacio dentro del panorama de la cinematografía Argentina. Nacido en 2000 como una muestra de cine independiente de género, y desde 2004 con el formato de festival competitivo, el Buenos Aires Rojo Sangre es hoy una cita obligada para los amantes del género y para el público que quiere entrar en contacto con un cine que no se ve en otros festivales.

www.festivalrojosangre.com.ar

www.facebook.com/BuenosAiresRojoSangre

Twitter: @rojosangre

Se Viene Sharknado: The 4th Awakens

El domingo, 31 de julio a las 22:00 hs, Syfy estrena en Latinoamérica ¨Sharknado: que la 4 te acompañe¨, la cuarta entrega de la saga de cine televisivo que ha cautivado a nivel mundial a los amantes del género de ficción y comedia. Este estreno ocurre de manera simultánea a su estreno en los Estados Unidos.

Y para celebrar en grande y preparar a los fanáticos para tan esperado estreno, Syfy ofrece a su audiencia – del lunes 25 al 31 de julio - ¨La Semana de Sharknado¨ en Syfy, incluyendo día y noche títulos originales relacionados con los tiburones, como: ¨Planet of the Sharks¨, ¨Ice Sharks¨, ¨Summer Shark Attack¨, y las tres primeras entregas de la franquicia ¨Sharknado¨, finalizando con el gran estreno de ¨Sharknado: que la 4 te acompañe¨.

¨Sharknado: que la 4 te acompañe¨, tiene lugar cinco años después de que la costa este fuera devastada el verano pasado en ¨Sharknado 3: Oh hell no! En los años que siguieron al último ataque, Fin (Ziering), su familia, y el cosmos han permanecido felizmente libres de los extraños tornados de tiburones, pero ahora, estos feroces animales reaparecerán en los lugares más insospechados y en las formas más inverosímiles.
 

En esta cuarta entrega de la saga ¨Shaknado¨ regresan: Tara Reid como Abril Wexler - cuyo destino en la cinta fue elegido por los seguidores en redes sociales -, David Hasselhoff como Gil Shepard, y Ryan Newman como Claudia Shepard. Las nuevas incorporaciones de reparto incluyen a: Gary Busey, Tommy Davidson, Imani Hakim, Cody Linley, Masiela Lusha y Cheryl Tiegs. Además "Fin Shepard" (Ian Ziering, "90210"), en su determinada lucha por proteger al mundo de la amenaza de los tornados de tiburones, buscará la ayuda de algunos nuevos amigos, incluyendo:

• Benjy Bronk (“The Howard Stern Show”) como conductor de un programa matutino
• David Faustino (“Married with Children”) como apostador en Las Vegas
• Corey Taylor (Slipknot) como guardia de seguridad del hotel Shark World
• Lori Greiner (“Shark Tank”) como gurú de las compras caseras
• Andre “Black Nerd” Meadows (estrella de YouTube) como el conductor del tren

• Carrot Top (“Vegas Headliner”) como conductor de Uber
• Chippendales Dancers (“Chippendales”) como ellos mismos
• Cynthia Bailey (“The Real Housewives of Atlanta”), Robert Herjavec (“Shark Tank”), Kym Johnson (“Dancing with the Stars”), Carrie Keagan (TV host), T’Keyah Crystal Keymah (“In Living Color”), y las estrellas de “Baywatch” Gena Lee Nolin y Alexandra Paul como científicos de los cohetes Astro-X
• DeStorm Power (estrella de You Tube/Vine) como Guardia Nacional
• Dolvett Quince (“The Biggest Loser”) como entrenador
• Erika Girardi (estrella de “The Real Housewives of Beverly Hills”) como Tech Frances
• Gilbert Gottfried (comediante) como corresponsal de TODAY Show
• Seth Rollins (Super estrella WWE) como AstroTech Lopez
• Steve Guttenberg (“3 Men and a Baby,” “Lavalantula,” “2 Lava 2”) como dueño de auto
• Hayley Hasselhoff como la Supervisora Mary Jane y Taylor-Ann Hasselhoff como la piloto Shaylin
• iJustine (estrella de You Tube) como el Supervisor Brock
• Paul Shaffer como él mismo.

¨Sharknado: que la 4 te acompañe¨ es una producción de The Asylum, en la que Anthony C. Ferrante vuelve a dirigir un guión original escrito por Trueno Levin.

Resurreccion : Charlamos con su director Gonzalo Calzada

Nuestro periodista especializado Fernando Sandro quedo enamorado de este film luego de su paso por el Buenos Aires Rojo Sangre y se lanzo a entrevistar a su director, Gonzalo Calzada, quien ya venia de estrenar hace unos años "La Plegaria del Vidente"

1.     A lo largo de tus tres largometrajes, fuiste variando libremente de géneros y estilos ¿Cuáles son los criterios que elegís a la hora de abordar un nuevo proyecto?

Bueno , en realidad en un principio mas que un criterio fue una posibilidad, el primer largometraje “Luisa” fue una película por encargo, no era una temática que yo hubiera abordado por mi lado, pero era la oportunidad de dirigir profesionalmente. El criterio lo establecí en el método de trabajo para encarar cualquier proyecto, básicamente es mucho rigor en la estética visual, investigación y trabajo previo de re producción, incluyendo en esto la posproduccion. Con “Luisa” trabajé muy duro el guion que  me era ajeno y me apropié lo mas posible de la trama, que pienso es la única forma de llevar adelante sanamente un proyecto.

“La Plegaria del Vidente” fue otra película por encargo, pero esta vez, la haber hecho los deberes con Luisa pude elegir el proyecto y oriente el encargo a una temática que me resultara mas propia, un policial negro.Horacio Mentasti es un cultor del cine y la novela policial y me propuso que lleváramos adelante la novela La Plegaria del Vidente. En ambos casos casos, como después ocurrió con “Resurrección” fue Cinemagroup y Buffalo films los que confiaron en mi trabajo y junto a ellos se trabajo intensamente el camino conveniente para cada película.
 Vengo con una formación desarrollada en la década del 80 y siempre me gusto la cultura fantástica en todas sus facetas, lo mio era ese modelo narrativo y eso fue lo que exploré tanto en mis cuentos como en los primeros cortometrajes de la universidad. Tanto “La Puerta”, “Vademar”, “El Milagro de la Sangre” y “Mandinga” tienen esa búsqueda.  De manera que “La Plegaria del Vidente” fue mi primer largometraje en cuanto a contenido. El guion nunca me convenció del todo, le falto trabajo y la producción fue muy exigida con un presupuesto mínimo, pero se trabajo con mucha garra, un gran director de fotografía y el resultado fue muy superior a las expectativas de los productores y las mias. Creo que todos los que trabajamos nos quedamos muy contentos con La Plegaria del Vidente y esto fue el motor para seguir apostando entre productoras

Creo que la unión en todas mis películas es la intensidad y honestidad con las que trabajé en cada una de ellas, hay conexiones estéticas, siempre esta el tratamiento visual de mis películas, para mi la atmósfera visual es fundamental y se construye con todos los elementos,  también los sonidos, la música, el color, etc. Narrativamente tal vez encuentro que en las tres películas hay un acento en la búsqueda de una verdad de los personajes centrales, pero mas allá de eso te diría que mi primer largometraje como director autor es “Resurrección”.

2.     Tanto La Plegaria del Vidente como Resurrección, abordan lo sobrenatural de un modo tangencial, como una pincelada dentro de historias más grandes ¿Consideras que el género fantástico ayuda para poder abordar temas más generales como la trata de blancas y la intrigas patriarco-familiares?

Creo que es una manera tal vez, menos cruda, de abordar la realidad. Las verdaderas películas de terror son los dramas donde no hay escapatoria posible, donde la vida es sencillamente lo que vemos, el mundo que vivimos. Un “mundo extraño”, un “hecho sobrenatural” nos modifica la perspectiva de  esa cruda realidad y nos da un sentido distinto, generando un espacio mas simbólico que permite que mas espectadores puedan acercarse a verla sin salir tan desamparados. Es decir: vas a ver una película de género y salís pensando en el tema de la trata, de la fe, de las epidemias, etc. Creo que en mucho fue la función de los relatos y los cuentos de hadas maravillosos. También como pasa en el “Señor de los Anillos” o “Game of Trones”, este modelo de crear mundos paralelos te permite comprender de manera tangencial el nuestro.

3.     Resurrección tiene un anclaje histórico muy específico, si bien está centrada en una locación puntual y alejada ¿Cómo fue el trabajo de investigación para poder llegar a recrear ese período particular del país?

Muy intenso, la película tiene muchas conexiones históricas de asombrosos sincronismos simbólicos: Por un lado la peste empieza en “carnaval” (la trae el diablo)  y va desapareciendo paulatinamente después de “semana santa”, aunque no hay certezas del origen las teorías mas serias piensan que vino arrastrada de los soldados que volvían de la sangrienta guerra del Paraguay, ya la fiebre amarilla había atacado en Corrientes y llegó a Buenos Aires meses después, la guerra del Paraguay es un paradigma histórico sobre dos modelos de país en América, el modelo americano autónomo (Paraguay) que en ese entonces era una formidable potencia liderada por Solano Lopez y el modelo de mercado liberal de Mitre y Sarmiento,  por eso me resulto interesante que la peste que casi mata la ciudad de Buenos Aires fuera como una maldición de esa guerra. Aquella Buenos Aires de 1871 era la ciudad soberbia del progreso, la que ya había expulsado al indio, al gaucho y recibía al inmigrante con mucha reticencia y prejuicio intentando copiar modelos importados. La ciudad quedo abandonada y todas las clases se vieron sacudidas por el espanto de “lo salvaje” de la vida. Fue en esa peste que nació el cementerio de Chacarita y que desapareció el afroamericano que quedaba. En ese contexto introducir el santoral profano del Paye propio de la mitología litoraleña, en especial paraguaya y correntina  me resulto muy interesante.

El trabajo fue arduo, consulté con mucho manuales y con un historiador, luego sumamos al director de arte en este trabajo. No hay ningún daguerrotipo de la peste, apenas un o dos cuadros, es muy poca la información visual y consideramos que lo mejor era recrear de manera “simbólica” y fantasiosa esa época a través de los maravillosos dibujos que el artista Enrique Breccia hizo para la película.

4.     El estilo gótico tiene algunos antecedentes en nuestro cine de género algo más primitivo, ahora me acuerdo de La Casa de las Siete Tumbas o las Grandes Obras Maestras de Terror. Pero al ver Resurrección es imposible no encontrar algo de los clásicos de la Hammer, Corman o Amicus ¿Estuvieron presentes estas referencias? ¿Contaste con alguna otra inspiración?

¡Amicus, que bueno! Me acuerdo la película “El Asilo del Terror”, que peliculón. Si, amo a esas tres productoras, crecí con ellas viendo en Córdoba “Viaje a lo Inesperado” presentado por Nathán Pinzón los sábados a las 22 hs y me cagaba de miedo. Pero también me atraída esa estética, esos castillos, los climas sombríos y melancólicos. Soy un fanático de E.A.Poe y para mí en mucho “Resurrección” es un homenaje a él.

5.     ¿Crees que una película con la calidad de Resurrección hubiese podido realizarse décadas anteriores en nuestro país? ¿Cómo ves desde adentro el desarrollo del cine de género en nuestro país?

Pienso que hubiera costado mucho, no por carecer el país de capacidad para hacerlo, sino por no haberle dado al género la oportunidad de expandirse en décadas anteriores. Pienso en “Nazareno Cruz y el Lobo”, la película mas taquillera de Argentina y que en su momento fue visualmente impactante y que a pesar de eso no fue suficiente para seguir probando caminos paralelos a esta propuesta; como si faltaran mitos, literatura, historietas en Argentina para seguir desarrollando. En el año 2001 yo había presentado un proyecto que se llamaba “Mandinga” una historia fantástica que terminaba en un pueblo imaginario de Jujuy y me lo rebotaron dos veces por considerarlo “un proyecto pretencioso y grandilocuente”, filmé una secuencia cerrada para demostrar que se podía realizar con pocos recursos, la secuencia quedo muy bien para la época y se transformó en un  corto (que pueden ver en la web de la productora) y aún así no lo aprobaron.

Hoy gracias a la fuerza de muchos que están en la misma linea y que sufrieron la misma indiferencia se pudo avanzar más y sospecho que en poco tiempo el género va a tomar el lugar que le corresponde en el cine Argentino.
En lo personal te diría que mi encuentro con el genero de forma profesional fue a través de Cinemagroup, primero el rescate de Hori Mentasti quien había visto uno de mis cortos en la universidad y me convoco para hablar de llevar adelante esa idea de forma profesional, esto no se pudo dar por lo que conté mas arriba. Pero ellos siguieron intentando con el genero a través de otras producciones como “El Visitante en invierno”, luego vino el turno de “La Plegaria”, “La Corporación”, “”Penumbra”, y finalmente “Resurrección”. Todos hemos crecido en estos años y ha sido un trabajo de ir perfeccionando los contenidos y las formas de producir. Sin productores que se animen a probar cosas distintas este viaje hubiera sido imposible.

6.     Habiendo pasado tres años desde el estreno de La Plegaria del Vidente ¿Qué sensaciones te dejó aquella experiencia y la respuesta del público?

Creo que antes que el publico el primer problema está en el exhibidor y en una falta mas agresiva de políticas de protección a la exhibicion nacional que debería hacer el INCAA para preservar sus propios contenidos. Entendiendo que no todas las películas son para el cine, pero no hay dudas que películas de género y con la calidad visual de la “Plegaria” o “Resurrección” necesitan tener mas espacio y difusión. La primer dificultad esta en el prejuicio sobre el cine argentino (cosa que de a poco va cambiando), la segunda es pelear contra las películas importadas que cuentan con millones de dolares puestos en producción y en promoción, y la tercera es poner el valor de la entrada de una película nacional igual que una película importada, si a esto le sumamos las trampas que hacen muchos cine para ocultar tu película, el resultado es que estas frito. A pesar de eso a la Plegaria le fue muy bien, llego a meter 25.000 espectadores y terminó con un total de 30.000, ademas de ser comprada para pasar en canal 9. El público en su mayoría salia sorprendido de la calidad de la película y creo que eso es recuperar la confianza en el espectador en el valor de producción de la puesta del cine nacional. Sin embargo creo que debería haber mas espacios alternativos de exhibicion, una ley que obligué a las salas de cines a tener las películas nacionales en un tiempo no menor a dos o tres semanas y con un valor de la entrada en un 50% menos que las películas de afuera.

7.     Para quienes hayan visto La Plegaria del Vidente ¿Qué similitudes pueden encontrar como referencia en Resurrección?

Pienso que la puesta visual es un punto de conexión, lo digo en el sentido de que en ambas películas se busco que el espectador entrara en un mundo especial, “La Plegaria” propone una visual cruda y descolorida de Mar del Plata, pero con toda la fantasía y poética visual del policial negro, tanto las prostitutas, como la zona roja y los decorados era de historieta mas que de la realidad, lo mismo ocurre en “Luisa” y el retrato de esa Buenos Aires de sueño y en “Resurrección” ocurre lo mismo pero a partir de la estética del género gótico. Ese es un sello que tenemos desde la productora La Puerta Cinematográfica, el especial cuidado en cada una de las áreas que componen una película no descuidando nada. Y también la forma en que se trabajo con Buffalo Films y Cinemagroup, nos reunimos con Hori para determinar donde pondríamos los focos mas importantes para lograr la mejor factura técnica, ellos venían de hacer la experiencia en “Gato Negro” y mucho de esa vivencia se aprovecho en “Resurrección”

8.     Luego del estreno y promoción de Resurrección, ¿Cómo sigue la carrera, hay ya próximos proyectos en carpeta?

Por suerte si, para el 2016 estamos con dos proyectos de largometraje, uno es un triller dramático en la linea de “El Inquilino” y el otro es un largometraje muy especial que vamos a co-producir de forma independiente y que tiene una búsqueda experimental, algo que se relaciona con mis primeros cortometrajes hechos en 16 mm en la universidad , el universo de las “Cinetopias” (“La Puerta”, “Valdemar”).

También estoy largando en paralelo con la película (el 7 de enero) la Novela de “Resurrección” que era una deuda pendiente que tenia el sueño de alguna vez animarme a ser escritor.
Tambien estamos analizando con Buffalo  films y con Cinemagroup trabajar en un proyecto de terror incursionando en otras vertientes mas duras, por ahora no puedo adelantarte mas.

Into The Badlands por Ivan San Martin

Estamos en la época de oro de las series, no se puede negar el crecimiento que desde hace unos años viene teniendo su consumo, una de las cadenas más exitosas en USA es AMC, quienes en sus series encontraron el éxito en todas las franjas de televidentes, Breaking Bad amada por todos, Mad Men como la prestigiosa y “aclamada por la crítica” y The Walking Dead la arrasadora en los ratings cada domingo demostrando que también tienen el apoyo del público.

A un año del desembarco de la cadena en Latinoamérica llega la nueva producción de AMC Studios, Into the Badlands, esta superproducción es una serie de artes marciales, pero que a la vez fusiona varios géneros, planteando algo poco visto en la televisión.

“Into the Badlands” está inspirada en la fábula china “Journey To The West”, cuenta la historia de un poderoso guerrero (Daniel Wu) y un joven (Aramis Knight) quienes se embarcan en un peligroso viaje en busca de iluminación y respuesta, ambientada en un futuro controlado por barones feudales, luego de que la sociedad colapsara las personas volvieron a vivir en el campo y sólo los más fuertes logran sobrevivir.

Creada por Al Gough y Miles Millar, y producida por los nominados al Oscar Stacy Sher y Michael Shamberg (“Django Unchained”) y el director de cine de artes marciales Stephen Fung. La serie constará de seis capítulos en su primera temporada.

En un evento especial de AMC Latinoamérica fue proyectado el primer capítulo, lo que se vio es un muy buen piloto, que plantea algunos misterios y sienta las bases de lo que será constante en la serie, tiene mucha acción pero también hay poderes sobrenaturales, traiciones e intrigas políticas donde se revelan los métodos de los barones feudales para conservar y acumular más poder. Además la dirección de arte, la fotografía y sobre todo los efectos especiales son puntos técnicos altos, demostrando que la pantalla chica ya iguala los estándares de calidad cinematográfica.

Into the Badlands estrena el 15 de noviembre en simultáneo y los demás capítulos se verán 24hs después de su estreno en USA, todos subtitulados y con repetición durante la semana para que nadie se pierda este nuevo estreno.